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Parola alle immagini

 

Workshop, laboratori, incontri

Da novembre 2023 a marzo 2024 una serie di workshop proposti da Fondazione Forma per la Fotografia agli studenti dei liceo classico “G. Parini” di Milano

 

La fotografia ha sviluppato nel corso della sua storia, e in particolare negli ultimi decenni, un dialogo sempre più articolato e fecondo con la parola scritta. L’arte visiva sembra essere più adatta a raccogliere gli sconvolgimenti che stiamo vivendo e, parlando direttamente agli occhi, arriva ai sentimenti e all’empatia in modo diretto e più coinvolgente. Con questa sua caratteristica di immediatezza, rappresenta un efficace elemento di dialogo con la parola e il testo.

 

Prenderà il via il prossimo 8 novembre Parola alle immagini, il progetto di promozione della lettura di Fondazione Forma per la Fotografia vincitore del bando 2022 “Per il libro e per la lettura” promosso da Fondazione Cariplo, in collaborazione con Contrasto e il liceo classico statale “Giuseppe Parini” di Milano, che, rivolgendosi agli studenti, vuole accompagnarli nell’analisi e nell’approfondimento di libri in cui il testo scritto dialoga con le immagini, in forme sempre diverse.

 

La fotografia è, per i giovani della generazione Z, uno strumento quotidiano di espressione e comunicazione, caratterizzato dalla produzione e condivisione rapida e bulimica di immagini. Un contesto digitalizzato in cui la necessità di immortalare ogni cosa e ogni istante sta sostituendo la parola scritta. Con Parola alle immagini gli studenti saranno accompagnati all’interno della produzione stessa dell’intreccio tra immagine e parola, recuperando un rapporto – quello con le parole, appunto – essenziale per raccontarsi, relazionarsi, conoscere.

 

Il progetto proporrà una serie di workshop agli studenti, all’interno del programma Faber Quisque, il progetto orario flessibile avviato dal Liceo Parini nel 2021, con l’obiettivo di promuovere un maggiore coinvolgimento nei processi di apprendimento/insegnamento. Ogni workshop sarà articolato in una prima parte teorica e introduttiva, con la finalità di offrire agli studenti gli strumenti per poter entrare con competenza e consapevolezza nella lettura dei testi, e in una seconda parte strutturata in forma laboratoriale.

 

Gli appuntamenti prenderanno il via il prossimo 8 novembre e insieme ad Alessandra Mauro, presidente di Fondazione Forma e docente di storia della fotografia, gli studenti si soffermeranno sull’importanza della fotografia come traccia, entrando in case history specifiche legate ad alcuni titoli della collana In Parole di Contrasto, che ben racconta la stretta connessione che da sempre corre tra immagine fotografica e ideazione testuale. I temi scelti come più interessanti da proporre agli studenti (fotografia e politica, autoritratto, street photography e racconto di sé) sono quelli che ben vengono affrontati in Leggermente fuori fuoco di Robert Capa, Le strade dell’uomo di Jack London e Chi sono io? di Concita De Gregorio. A seguire, guidati dai fotografi Francesco Anselmi, Simona Ghizzoni e Mattia Zoppellaro, che da tempo lavorano sui temi della documentazione sociale, della narrazione di sé e del mondo, gli studenti saranno chiamati a esprimersi direttamente con parole e immagini per costruire una storia, un racconto, una forma di narrazione libera e unica su un tema da loro scelto.

 

I docenti

 

Alessandra Mauro – Docente di fotografia e curatrice

Nata a Roma, giornalista, è laureata in Lettere e si occupa di fotografia da molti anni. È vicepresidente della Fondazione Forma per la Fotografia di Milano dalla sua creazione (2005) e direttore editoriale della Casa editrice Contrasto di Roma. Come curatore, ha concepito e organizzato diverse mostre fotografiche, tra cui William Klein, Roma, Mario Giacomelli, La figura nera aspetta il bianco, Mimmo Jodice, Perdersi a guardare, Gordon Parks, Una storia americana, Herb Ritts, In piena luce, Gianni Berengo Gardin e Elliott

Erwitt, Un’amicizia ai sali d’argento, Walter Bonatti, Fotografie dai grandi spazi, Gianni Berengo Gardin, Vera fotografia, Nove fotografi interpretano i Musei Vaticani (con Micol Forti) e molte altre. Come direttore editoriale di Contrasto, ha curato e realizzato diversi libri e cataloghi. Insegna Fotografia presso il DAMS dell’Università Roma 3, la LUISS di Roma e collabora con i Musei Vaticani, Collezione Arte Contemporanea, per un progetto sulla fotografia.

 

Maria Giovanna Nero – Docente di materie letterarie, latino e greco

Con un’esperienza ventennale nella scuola e dal 2009 docente di latino e grego presso il liceo classico statale “Giuseppe Parini” di Milano, è referente del progetto Faber Quisque per l’ambito delle materie letterarie. 

 

Francesco Anselmi – Fotografo

Nato a Milano nel 1984, Francesco vive tra l’Italia e gli Stati Uniti d’America. Si è diplomato nel 2010 presso l’International Center of Photography, ricevendo una borsa di studio dalla New York Times Foundation. Il suo lavoro si focalizza principalmente sui cambiamenti e le problematiche sociali che riguardano la società occidentale. Nel 2012 ha iniziato un progetto a lungo termine sulle conseguenze della crisi in Grecia, grazie al quale ha ricevuto il Chris Hondros Fellowship Fund nel 2013 e il Visura Grant for Outstanding Personal Project nel 2016.

Varie selezioni del suo lavoro sono state proiettate al Visa Pour L’Image di Perpignan 2013/2015/2016, a Les Rencontres d’Arles 2014, a Image Singuliere 2014 In Sete ed esposte al Lumix Festival For Young Photojournalism 2014/2018 e al Festival della Fotografia Etica di Lodi nel 2015. Francesco è tra i finalisti del Leica Oskar Barnack 2014. Dal 2017 si sta focalizzando sui cambiamenti che stanno investendo la società americana con particolare attenzione al tema dell’identità nelle zone di confine. Nel 2019 è finalista del Leica Oskar Barnack e vincitore del Visa d’or-Daily Press award.

 

Simona Ghizzoni – Fotografa

Nata nel 1977, è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, Ghizzoni tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall’intimo rapporto che crea con i suoi soggetti. Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi, come The Aftermath Project, Burn Magazine Emerging Photographer Grant, Margaret Mead Film Festival, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award e World Press Photo nella categoria ritratti, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. È co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

 

Mattia Zoppellaro – Fotografo

Nato a Rovigo nel 1977, dopo una breve esperienza nel mondo del cinema come assistente di Carlo Mazzacurati, nel 2001 si diploma in fotografia allo IED di Milano. Dopo un periodo di 2 anni presso il dipartimento di fotografia di Fabrica (il Centro di Ricerche sulla Comunicazione di Benetton), nel 2003 si trasferisce in Inghilterra, dove collabora con varie riviste musicali ed etichette discografiche. Realizza diversi reportage sociali (Gypsies irlandesi, Homeless di Hackney, Prigioni di massima sicurezza del Nord-Est) di costume (Cerimonie religiose nel Meridione, Fiera del sesso) e sui movimenti giovanili (Rave Parties europei, Punk messicani, Scena Hip Hop di Dakar). Nell’Ottobre 2015 inaugura la mostra personale “Heroes?” all’interno dell’Outdoor Festival a Roma. Nel Marzo 2016 inaugura la personale “Scratches” alla Traffic Gallery di Bergamo. Nel Settembre 2017 pubblica il suo primo libro “Appleby” sugli irish travellers, edito da Contrasto. Lo stesso progetto viene esposto a Cortona On The Move nel 2016, allo Spazio Forma, dove inaugura nel Settembre 2017, al Festival Portrait(s) di Vichy (2018) e alla Traffic Gallery di Bergamo (2018). Nel Marzo 2019 espone al MIA Photofair di Milano il lavoro “Appleby”. Nel Gennaio 2020 espone a Arte Fiera di Bologna i progetti “CCCP” e “Straight Outta Pikine”. Tra i personaggi da lui scattati troviamo Lou Reed, Patti Smith, Giulio Andreotti, Giorgio Armani, U2, Usain Bolt, Noel Gallagher, Dario Argento, Iggy Pop, James Franco, Vasco Rossi, Depeche Mode, Wes Anderson, e molte altre star. Il suo lavoro è stato pubblicato su Rolling Stone, Sunday Times Magazine, El Pais Semanal, Financial Times Weekend, D e Velvet di Repubblica, Max, Mojo, NME, L’Espresso, Io Donna, Vanity Fair, GQ, Les Inrockuptibles, Colors, Icon.

Valentina Vannicola

SELFPORTRAIT AS MYSELF
dialoghi su autoritratto e autobiografia

L’edizione 2023 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 24 maggio ore 19.00 con Valentina Vannicola

sui canali Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia

Sarà Valentina Vannicola la terza protagonista di Selfportrait as Myself, la serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 24 maggio le due fotografe saranno in diretta sui canali Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Dopo il grande successo di partecipazione delle prime due edizioni, Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo di incontri pensati per esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità, e negli scorsi anni,autrici e autori hanno scelto la strada del racconto autobiografico per farsi conoscere e raccontare. Per il nuovo corso di Selfportrait as Myself, sempre a partire dall’autoritratto, Simona Ghizzoni accompagnerà il pubblico in un percorso di confronto intergenerazionale tra lo sguardo maschile e femminile. Dopo le conversazioni con Lorenzo Castore e Marina Ballo Charmet, il prossimo 24 maggiosarà quindi la volta di Valentina Vannicola.

Conversando con Simona Ghizzoni,Valentina Vannicola racconteràcome per leila staged photography sia il mezzo per raccontare mondi onirici e profonde radici, spesso di derivazione letteraria o racconti, leggende e riti tramandati oralmente dalle comunità. Il suo lavoro si esplica in performance collettive, in cui la fase dello scatto è solo uno dei momenti di un meccanismo molto più complesso e articolato. Artigiani locali, attori non professionisti, persone che prestano materiali, comuni che mettono a disposizione location, si uniscono sotto la sua regia per un progetto che si anima di questa intensa socialità, oltre che della minuziosa e approfondita ricerca dell’autrice.

Con un taglio trasversale fra genere, età ed eterogeneità di ispirazione, gli incontri di Selfportrait as Myself proseguiranno poi dopo l’estate, con i reportage sociali e i ritratti di Toni Thorimbert fino all’emancipazione raggiunta attraverso l’arte di Tomaso Binga. Con tutti gli incontri,Simona Ghizzoni ci porterà così ad esplorare l’universo creativo di sei autori alla ricerca del senso e del valore di un gesto: quello dell’autorappresentazione come racconto di sé.

Per lo spirito che anima il progetto, ideatoper dar voce a professionisti del settore di diversa estrazione ed età e di confrontarsi tra loro e con il pubblico, FUJIFILM Italia si unisce a Fondazione Formaper la Fotografia anche per questa edizione in qualità di Brand Partner di Selfportrait as Myself. Non solo produzione di strumenti fotografici di alta tecnologia e affidabilità, FUJIFILM da sempre promuove la cultura dell’immagine, sostenendo progetti, manifestazioni, iniziative incentrate sull’espressione artistica, o pragmatica o indagatrice della fotografia.

CALENDARIO COMPLETO

Gli incontri saranno trasmessi in diretta sulle pagine Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia e visibili successivamente su www.formafoto.it

Mercoledì 24 maggio ore 19

VALENTINA VANNICOLA

Valentina Vannicola nasce a Roma nel 1982, si laurea con una tesi in Filmologia presso l’Università “La Sapienza” di Roma e successivamente si diploma alla Scuola Romana di Fotografia. Conduce una ricerca incentrata sul rapporto tra letteratura e fotografia e, più in generale, sulla capacità di quest’ultima di dare forma a storie. La sua pratica artistica è riconducibile al genere della staged photography. Il suo lavoro è stato esposto in diverse gallerie e Festival tra cui: Museo MAXXI, Roma;Museo MAAT, Lisbona; Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro;Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte;Centro Cultural de Justiça Federal, Rio del Janeiro; IIC La Valletta, Malta; AuditoriumArte, Roma; Festival Head On di Sydney; Festival Circulation(s), Parigi; IIC di Melbourne; Gallery Central di Perth, Australia; La Triennale di Milano; Palazzo Ducale di Genova; Espace André Malraux Herblay, Francia; MLB gallery, Ferrara; Galleria Blu di Prussia, Napoli; Galleria Wuderkammern, Roma; Roma; s.t. Galleria, Roma; Fotografia Festival, Museo MACRO Testaccio, Roma. Le sue immagini sono state pubblicate su magazine, libri e sono presenti in collezioni pubbliche e private.

Mercoledì 27 settembre ore 19

TONI THORIMBERT

 

Mercoledì 18 ottobre ore 19

TOMASO BINGA


Workshop conclusivo a ottobre

SIMONA GHIZZONI

Simona Ghizzoni (1977) è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, Ghizzoni tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall’intimo rapporto che crea con i suoi soggetti.  Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi, come The Aftermath Project, Burn Magazine Emerging Photographer Grant, Margaret Mead Film Festival,Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award e World Press Photo nella categoria ritratti, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. È co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

#2 Canto III, Antinferno. Ignavi
Valentina Vannicola
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Valentina Vannicola

Marina Ballo Charmet

SELFPORTRAIT AS MYSELF
dialoghi su autoritratto e autobiografia

L’edizione 2023 di incontri online su fotografia e identitàideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 19aprile ore 19.00 con Marina Ballo Charmet

sui canali Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia

Sarà Marina Ballo Charmetla seconda protagonista di SelfportraitasMyself, la serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 19aprile le due fotografe saranno in diretta sui canali Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Dopo il grande successo di partecipazione delle prime due edizioni, Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo di incontri pensati per esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità, e negli scorsi anni,autrici e autori hanno scelto la strada del racconto autobiografico per farsi conoscere e raccontare. Per il nuovo corso di SelfportraitasMyself, sempre a partire dall’autoritratto, Simona Ghizzoni accompagnerà il pubblico in un percorso di confronto intergenerazionale tra lo sguardo maschile e femminile. Dopo la conversazione con Lorenzo Castore, il prossimo 19aprilesarà quindi la volta di Marina Ballo Charmet.

Conversando con Simona Ghizzoni,Marina Ballo Charmet racconteràcome il percorso da psicoterapeuta infantile abbia influenzato i suoi lavori. Nelle sue fotografie, realtà e identità prendono forma nelle prime esperienze affettive, come nel progetto Primo campo, in cui le immagini, visioni dal campo visivo di un bambino piccolo in braccio a una figura familiare, suggeriscono appunto un’intimità, una vicinanza tattile e olfattiva. Infanzia che le consente di raccontare esperienze tanto private quanto universali, come inTatayin cui si riflette sul tema della paternità: ninne nanne in lingue e parole diverse si intrecciano a immagini che riportano a gesti privati, personali, afferenti alla sfera del quotidiano, ma al contempo valide ovunque e in ogni tempo.

Con un taglio trasversale fra genere, età ed eterogeneità di ispirazione, gli incontri di SelfportraitasMyself proseguiranno poi con Valentina Vannicola e alle sue scene reali ricreate secondo le dinamiche della cinematografia, passando per i reportage sociali e i ritratti di Toni Thorimbert fino all’emancipazione raggiunta attraverso l’arte di Tomaso Binga. Con tutti gli incontri,Simona Ghizzoni ci porterà così ad esplorare l’universo creativo di sei autori alla ricerca del senso e del valore di un gesto: quello dell’autorappresentazione come racconto di sé.

Per lo spirito che anima il progetto, ideatoper dar voce a professionisti del settore di diversa estrazione ed età e di confrontarsi tra loro e con il pubblico, FUJIFILM Italia si unisce a Fondazione Formaper la Fotografia anche per questa edizione in qualità di Brand Partner di SelfportraitasMyself. Non solo produzione di strumenti fotografici di alta tecnologia e affidabilità, FUJIFILM da sempre promuove la cultura dell’immagine, sostenendo progetti, manifestazioni, iniziative incentrate sull’espressione artistica, o pragmatica o indagatrice della fotografia.

CALENDARIO COMPLETO

Gli incontri saranno trasmessi in diretta sulle pagine Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia e visibili successivamente su www.formafoto.it

Mercoledì 19 aprile ore 19
MARINA BALLO CHARMET

Marina Ballo Charmet è nata a Milano dove vive e lavora. Da metà anni ottanta lavora con la fotografia e il video. Parallelamente, da più di trent’anni opera come psicoterapeuta infantile.

Suo soggetto privilegiato è il quotidiano, il “sempre visto” che lei stessa definisce “il rumore di fondo della nostra mente”. Adotta uno sguardo caratterizzato da mobilità percettiva e dal fuori fuoco, laterale o dal basso – tipico della condizione infantile – che restituisce una visione fluttuante, una “percezione periferica” legata al nostro preconscio. Tra le mostre personali: Out of Sight,  Fondazione Bevilaqua La Masa, Venezia(2022),Tatay, Triennale , Milano (2021), Fuori campo, Istituto Italiano di Cultura, Madrid (2019); Aubord de la vue, Le Point du Jour, Cherbourg (2019), Museo MAGA Gallarate (2018), Bleu du Ciel, Lyon (2018); milanopiazzaduomo (con Gabriele Basilico), Museo del Novecento, Milano (2015); Sguardo terrestre, MACRO (Roma, 2013); At Land. Bodyscape&Cityscape, Storefront for Art and Architecture, New York (2009); Il Parco, Triennale di Milano (2008); Marina Ballo Charmet, Centre National de la Photographie, Paris (1999). Ha partecipato alla XII Mostra Internazionale di Architettura Biennale di Venezia nel 2010 e alla XLVII Biennale d’Arte di Venezia nel 1997. Ha pubblicato diversi libri e cataloghi tra i quali Urv-àra, Segnature 21 (2021); Con la coda dell’occhio. Scrittisullafotografia, Quodlibet (2017) Out of the corner of my eye. Writings on photography, Quodlibet (ed. inglese, 2021), Au bord de la vue. Linee biografiche, Danilo Montanari Editore (2018), Sguardo Terrestre, MACRO-Quodlibet (2013), Oracoli, santuari e altri prodigi. Sopralluoghi in Grecia, Humboldt-Quodlibet (2013), Il parco, Charta (2008), Marina Ballo Charmet, Fotografie e video 1993/2007, Electa (2007), Primo campo, Le Point du jour Éditeur (2004), Rumore di fondo, Art& (1998), Con la coda dell’occhio, Art& (1995), Il limite, Associazione Culturale Italo Francese, Bologna, Bari (1992).

www.marinaballocharmet.com

 

Mercoledì 24 maggio ore 19
VALENTINA VANNICOLA 

Mercoledì 27 settembre ore 19
TONI THORIMBERT 

Mercoledì 18 ottobre ore 19
TOMASO BINGA

Workshop conclusivo a ottobre con SIMONA GHIZZONI

Simona Ghizzoni (1977) è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, Ghizzoni tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall’intimo rapporto che crea con i suoi soggetti.  Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi, come The Aftermath Project, Burn Magazine Emerging Photographer Grant, Margaret Mead Film Festival,Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award e World Press Photo nella categoria ritratti, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. È co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

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Il giro dell’occhio – Napoli

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GIANNI BERENGO GARDIN. L’OCCHIO COME MESTIERE

a cura di Margherita Guccione, Alessandra Mauro, Marta Ragozzino

Oltre 200 fotografie per uno straordinario racconto visivo dell’Italia dal dopoguerra a oggi

Napoli, Villa Pignatelli, Casa della fotografia

6 aprile  – 9 luglio 2023

Opening 5 aprile, ore 18.00

Molti mi dicono che sono un artista, ma non ci tengo a passare per artista, sono un fotografo artigiano – Gianni Berengo Gardin

Napoli, 31 marzo 2023 – Villa Pignatelli presenta la prima personale a Napoli di Gianni Berengo Gardin, con una esposizione a cura di Margherita Guccione, Alessandra Mauro e Marta Ragozzino, promossa dalla Direzione regionale Musei Campania e prodotta dal MAXXI, in collaborazione con Contrasto, Fondazione Forma per la Fotografia e Archivio Gianni Berengo Gardin.

Nel nuovo allestimento a Villa Pignatelli – Casa della fotografia dal 6 aprile al 9 luglio 2023, la mostra, già presentata al museo MAXXI di Roma nel 2022, si arricchisce di un nuovo nucleo di fotografie dedicate a Napoli e al territorio campano.

Gianni Berengo Gardin. L’occhio come mestiere raccoglie oltre 200 fotografie tra immagini celebri, altre poco note o completamente inedite. Un racconto straordinario dedicato all’Italia, che riprende il titolo del celebre libro del 1970 curato da Cesare Colombo, L’occhio come mestiere, un’antologia di immagini del maestro che testimoniava l’importanza del suo sguardo, del suo metodo e della sua capacità fuori dal comune di narrare il suo tempo.

Maestro del bianco e nero, della fotografia di reportage e di indagine sociale, in quasi settant’anni di carriera Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930) ha raccontato con le sue immagini l’Italia dal dopoguerra a oggi, costruendo un patrimonio visivo unico caratterizzato da una grande coerenza nelle scelte linguistiche e da un approccio “artigianale” alla pratica fotografica.

Il percorso espositivo è introdotto da una sezione dedicata allo studio di Milano, per Berengo Gardin luogo di riflessione e di elaborazione, che appare come una sorta di camera delle meraviglie in cui emergono anche aspetti privati e meno noti della sua personalità.

L’esposizione prosegue attraverso un percorso fluido e non cronologico che accompagna il visitatore in un viaggio nel mondo e nel modo di vedere del maestro, offrendo una riflessione sui caratteri peculiari della sua ricerca. Tra questi: la centralità dell’uomo e della sua collocazione nello spazio sociale; la natura concretamente ma anche poeticamente analogica della sua “vera fotografia” (formula con cui timbra le sue stampe autografe mai manipolate e che rimanda al lavoro del fotografo come “artigiano”); la potenza e la specificità del suo modo di costruire la sequenza narrativa, che non si limita a semplici descrizioni dello spazio ma costruisce naturalmente storie; l’adesione impegnata a una concezione della fotografia intesa come documento, eppure puntellata da dettagli spiazzanti e ironici. E, su tutto, la coerenza della sua visione.

Punto di partenza di questo viaggio visivo è Venezia, città d’elezione per Berengo Gardin che, pur non essendovi nato, si sente veneziano e dice: «I nonni erano veneziani, i bisnonni veneziani, papà venezianissimo». Venezia è il luogo in cui si forma come fotografo, grazie all’incontro con circoli fotografici come La Gondola, ed è il luogo di un continuo ritorno, dalle prime straordinarie immagini degli anni Cinquanta in cui vediamo una città intima e quasi sussurrata, molto poetica, passando per la contestazione alla Biennale del 1968 fino al celebre progetto dedicato alle Grandi Navi del 2013. Da Venezia alla Milano dell’industria, delle lotte operaie, degli intellettuali (in mostra, tra gli altri, i ritratti di Ettore Sotsass, Gio Ponti, Ugo Mulas, Dario Fo), per attraversare poi quasi tutte le regioni e le città italiane, dalla Sicilia alle risaie del vercellese, osservate nelle loro trasformazioni sociali, culturali e paesaggistiche dal secondo dopoguerra a oggi. E poi i celebri reportage dai luoghi del lavoro realizzati per Alfa Romeo, Fiat, Pirelli e, soprattutto, Olivetti (con cui collabora per 15 anni), che lo aiutano a crearsi una coscienza sociale e, come dice nell’intervista a Margherita Guccione realizzata per la mostra al MAXXI: «Posso definirmi comunista fuori dalle righe, non tanto perché ho letto i testi importanti del comunismo, ma perché ho lavorato in fabbrica con gli operai, capivo i loro problemi». Quelli sugli ospedali psichiatrici pubblicati nel 1968 nel volume Morire di classe, realizzato insieme a Carla Cerati: immagini di denuncia e rispetto, straordinarie e terribili, che documentavano per la prima volta le condizioni all’interno degli ospedali psichiatrici in diversi istituti in tutta Italia. Curato da Franco Basaglia e Franca Ongaro Basaglia, il libro ha contribuito in modo determinante alla costituzione del movimento d’opinione che ha condotto nel 1978 all’approvazione della legge 180 per la chiusura dei manicomi. Le immagini in mostra raccontano poi i popoli e la cultura Rom, di cui Berengo Gardin ha fotografato con fiducia e curiosità i momenti intimi e quelli corali della loro vita, come le feste e le cerimonie; i tanti piccoli borghi rurali e le grandi città; i luoghi della vita quotidiana; L’Aquila colpita dal terremoto; i cantieri (tra cui anche quello del MAXXI, fotografato nel 2007); i molti incontri dell’autore con figure chiave della cultura contemporanea (Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Mario Soldati, solo per citarne alcuni).

A Napoli e al territorio campano, da Capri a Pompei, è dedicato il nucleo di fotografie che arricchisce l’esposizione di Villa Pignatelli, un omaggio alla città partenopea nella prestigiosa sede che dal 2010, negli spazi della Casa della fotografia, dedica mostre internazionali a riconosciuti interpreti della fotografia contemporanea e manifestazioni su temi e linguaggi dell’arte fotografica. Attraverso l’occhio di Berengo Gardin, scorci del centro storico, dai vicoli ai monumenti e alle piazze della città, si alternano a vedute dei paesaggi campani più celebri, in un racconto personale e suggestivo che si svolge tra la fine degli anni Sessanta e Novanta.

Completa il percorso una sezione dedicata ai libri, destinazione principale e prediletta del suo lavoro, una sorta di libreria, rappresentativa delle oltre 250 pubblicazioni realizzate nel corso della sua lunga carriera, collaborando con autori quali Gabriele Basilico, Luciano D’Alessandro, Ferdinando Scianna, Renzo Piano e anche con Touring Club Italiano e con De Agostini. Fondamentale, inoltre, la collaborazione con il settimanale Il Mondo di Mario Pannunzio, dove tra il 1954 e il 1965 pubblica oltre 260 fotografie e di cui scrive: «Nella mia vita ho incontrato molti importanti intellettuali italiani che sono diventati amici e hanno influenzato moltissimo la mia fotografia. Il più importante è stato Mario Pannunzio».

Attraverso la scansione di un QR code, è inoltre possibile visitare la mostra accompagnati dalla voce di Gianni Berengo Gardin che racconta in prima persona aneddoti e ricordi legati alla sua vita personale e professionale, nel podcast dedicato al fotografo e prodotto dal MAXXI.

La mostra è accompagnata dal libro L’occhio come mestiere, pubblicato da Contrasto in occasione della mostra al MAXXI di Roma.

Il lavoro e l’archivio di Gianni Berengo Gardin sono rappresentati in esclusiva da Fondazione Forma per la Fotografia.

 

UFFICIO STAMPA DIREZIONE REGIONALE MUSEI CAMPANIA
+39 081 2294478 | drm-cam.comunicazione@cultura.gov.it

UFFICIO STAMPA MAXXI
+39 06 324861 | press@fondazionemaxxi.it

UFFICIO STAMPA CONTRASTO
+39 3334872200 | valentina.notarberardino@contrastobooks.com

Castore

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Dal 29 marzo al 18 ottobre 2023

la serie di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 29 marzo al via la nuova edizione con Lorenzo Castore sui canali Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia

Dopo il grande successo di partecipazione delle prime due edizioni, ritorna Selfportrait as Myself, la serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo per il 2023 avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione con il Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità, e negli scorsi anni, autrici e autori hanno scelto la strada del racconto autobiografico per farsi conoscere e raccontare. Per il nuovo corso di Selfportrait as Myself, sempre a partire dall’autoritratto, Simona Ghizzoni accompagnerà il pubblico in un percorso di confronto intergenerazionale tra lo sguardo maschile e femminile.  Il primo tra gli appuntamenti, che saranno trasmessi sui canali Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia, è previsto mercoledì 29 marzo alle ore 19, con protagonista Lorenzo Castore, a cui seguiranno Marina Ballo Charmet, Valentina Vannicola, Toni Thorimbert, Tomaso Binga.

Novità di questa nuova edizione sarà un workshop conclusivo di due giorni tenuto da Simona Ghizzoni nel mese di ottobre.

La fotografia rappresenta da sempre un mezzo per conoscere e raccontare sé stessi, ma anche il mondo: il sé e l’esterno dialogano fra loro, e la narrazione dell’uno influenza e modifica quella dell’altro. Ecco che con i cinque fotografi protagonisti di questa edizione, dall’autoritratto si passerà sì a indagare  l’esterno, ma sempre attraverso il proprio vissuto e il proprio percorso lavorativo.

Simona Ghizzoni ne parlerà innanzitutto con Lorenzo Castore, protagonista dell’incontro del 29 marzo il cui lavoro è contaminato dai numerosi viaggi in giro per il mondo: i suoi progetti a lungo termine, partendo dall’esperienza personale e da temi forti come l’identità e la memoria, intrecciano piccole storie individuali incontrando il presente e la grande Storia.

Nel secondo appuntamento Simona Ghizzoni affronterà il lavoro di Marina Ballo Charmet nel suo studio dello spazio, sarà poi la volta di Valentina Vannicola e alle sue scene reali ricreate secondo le dinamiche della cinematografia, passando per i reportage sociali e i ritratti di Toni Thorimbert fino all’emancipazione raggiunta attraverso l’arte di Tomaso Binga.

Per la forte identità del progetto e la capacità di dar voce a professionisti del settore di diversa estrazione ed età, FUJIFILM Italia si affianca a Fondazione Forma per la Fotografia in qualità di brand partner di Selfportrait as Myself. Non solo produzione di strumenti fotografici di alta tecnologia e affidabilità, FUJIFILM da sempre promuove la cultura dell’immagine, sostenendo progetti, manifestazioni, iniziative incentrate sull’espressione artistica, o pragmatica o indagatrice della fotografia.

Gli incontri saranno trasmessi in diretta sulle pagine Facebook e YouTube di Fondazione Forma per la Fotografia e visibili successivamente su www.formafoto.it

Mercoledì 29 marzo ore 19
LORENZO CASTORE

Nasce a Firenze nel 1973. Il suo lavoro – intrecciato radicalmente all’esperienza personale – è stato esposto in numerose mostre personali e collettive, in Italia e all’estero ed è caratterizzato da progetti di lungo termine che hanno come tema principale l’identità, la memoria e la relazione tra piccole storie individuali, il presente e la Storia. Ha esposto il suo lavoro internazionalmente in numerose mostre personali e collettive e tiene regolarmente workshops in tutto il mondo dal 2003. Ha pubblicato nove libri monografici: Nero (2004), Paradiso (2005), Ultimo Domicilio (2015), Ewa & Piotr – Si vis pacem para bellum (2018), Land (2019), 1994-2001 | A beginning (2019), Glitter Blues (2021), 2001-2007 | Lack & Longing (2022), WallS (2022).  Ha realizzato tre film brevi: No peace without war, con Adam Grossman Cohen (2012), Casarola (2015) e W (2022).

Mercoledì 19 aprile ore 19
MARINA BALLO CHARMET

Mercoledì 24 maggio ore 19
VALENTINA VANNICOLA

Mercoledì 27 settembre ore 19
TONI THORIMBERT

Mercoledì 18 ottobre ore 19
TOMASO BINGA

Workshop conclusivo a ottobre con SIMONA GHIZZONI

Simona Ghizzoni (1977) è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, Ghizzoni tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall’intimo rapporto che crea con i suoi soggetti.  Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi, come The Aftermath Project, Burn Magazine Emerging Photographer Grant, Margaret Mead Film Festival, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award e World Press Photo nella categoria ritratti, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. È co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

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Il corpo politico, Claudia Amatruda

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

 L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

IL CORPO POLITICO

Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano in dialogo con Claudia Amatruda

Domenica 20 novembre ore 14.00

BASE MILANO, PhotoVogue Festival

Si conclude l’edizione 2022 di Selfportrait as Myself, la serie di incontri online, seguita da oltre duemila persone, ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia, con uno speciale evento di chiusura eccezionalmente in presenza, organizzato nell’ambito del PhotoVogue Festival. Domenica 20 novembre si terrà Il corpo politico. Gli autoritratti di Claudia Amatruda, un talk tra Alessia Glaviano, Head of Global Photovogue, Simona Ghizzoni e Claudia Amatruda, fra gli artisti selezionati per la mostra Italian Panorama a PhotoVogue Festival . L’appuntamento è alle ore 14.00 presso BASE a Milano.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità. Questo è il filo conduttore dei dialoghi pensati da Simona Ghizzoni, che nel corso del 2022 ha incontrato autrici e autori che hanno scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi, con un taglio trasversale fra genere, età ed eterogeneità di ispirazione: da Cristina Nuñez a Guia Besana, proseguendo con Alessandro Albert, Paolo Ventura, Cristina Vatielli e infine Libera Mazzoleni. Un percorso in cui Fondazione Forma per la Fotografia si è avvalsa del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

Continuando a esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, Selfportrait as Myself termina la sua seconda edizione incontrando Claudia Amatruda, che insieme a Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano racconterà della sua esperienza autobiografica e dei suoi lavori, a partire dal primo, Naiade, e dell’evoluzione di quelli successivi. Al centro dell’incontro del prossimo 20 novembre, il tema della dimensione performativa della fotografia, intesa come strumento di ricerca e di narrazione del corpo e della malattia, toccando aspetti come quello della rappresentazione della disabilità, spesso stereotipata, affrontata anche dal punto di vista dell’accessibilità nei luoghi dell’arte.

Per la forte identità del progetto e la capacità di dar voce a professionisti del settore di diversa estrazione ed età, FUJIFILM Italia si affianca a Fondazione Forma per la Fotografia in qualità di brand partner di Selfportrait as Myself. Non solo produzione di strumenti fotografici di alta tecnologia e affidabilità, FUJIFILM da sempre promuove la cultura dell’immagine, sostenendo progetti, manifestazioni, iniziative incentrate sull’espressione artistica, o pragmatica o indagatrice della fotografia.

Incontro conclusivo

Domenica 20 novembre ore 14.00 presso BASE Milano nell’ambito del Photovogue Festival
IL CORPO POLITICO. GLI AUTORITRATTI DI CLAUDIA AMATRUDA
Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano in dialogo con Claudia Amatruda

Simona Ghizzoni (1977) è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, Ghizzoni tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall’intimo rapporto che crea con i suoi soggetti.  Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi, come The Aftermath Project, Burn Magazine Emerging Photographer Grant, Margaret Mead Film Festival, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award e World Press Photo nella categoria ritratti, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. È co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

Head of Global PhotoVogue e direttrice di PhotoVogue Festival. Alessia Glaviano è una figura di spicco nel panorama della critica fotografica internazionale.  Nel 2011 Glaviano ha ideato PhotoVogue, una piattaforma innovativa in cui, con la curatela di curatela di Photo Editor di professione, gli utenti possono condividere le loro fotografie. Ora, nel suo 11° anno, con oltre 300.000 fotografi in tutto il mondo, la piattaforma PhotoVogue è stata rilanciata all’inizio del 2022 per espandersi a livello globale e includere media in tutte le forme. La missione di PhotoVogue è sempre stata, e continuerà ad essere, quella di sostenere i talenti, sia emergenti che affermati, e influenzare l’alfabetizzazione visiva per contribuire a plasmare un mondo visivo più giusto, etico e inclusivo. Le open call per le submission di PhotoVogue hanno contribuito a lanciare le carriere di fotografi come Nadine Ijewere, Luis Alberto Rodriguez, Kyle Weeks, Camila Falquez, Kennedi Carter, Scandebergs, Mous Lamrabat, e tanti altri. Il pool di straordinari image maker da tutto il mondo e la relativa attività curatoriale della piattaforma hanno reso PhotoVogue la piattaforma leader del settore e un ottimo esempio di diversità e inclusione dietro l’obiettivo fotografico.  In un ruolo ampliato, Alessia Glaviano aiuterà a guidare PhotoVogue in questa prossima fase e continuerà a portare la sua direzione creativa. Nei suoi oltre 20 anni in Condé Nast, oltre a lanciare e supervisionare PhotoVogue, Alessia ha anche guidato eventi speciali selezionati e curato mostre presso prestigiosi musei e istituzioni con alcuni dei più importanti artisti dei nostri tempi, sviluppato la strategia Instagram di Vogue Italia, curato una serie di interviste video dei Masters of Photography e guidato la direzione artistica di numerosi progetti di branded content digitali, come l’iconica storia di Gucci beauty con Ellie Goldstein. Allo scopo di creare uno spazio temporale sia virtuale che fisico che potesse riunire la comunità di artisti e far progredire il dialogo sulla promozione della creatività, della diversità e dell’etica all’interno della fotografia e delle arti visive, nel 2016, a Milano avviene la prima edizione del Photo Vogue Festival diretto da Glaviano. L’evento ha rappresentato il primo festival internazionale della fotografia di moda dedicato al terreno comune tra etica e estetica, legato ad un magazine autorevole e in grado di coinvolgere l’intera città di Milano con talk, mostre e iniziative fotografiche. Le 6 edizioni del festival dal 2016 al 2021 hanno riscosso un grande successo di pubblico e critica.  Glaviano affianca la sua attività editoriale all’insegnamento, tenendo lectures e conferenze. Tra gli altri è stata ospite della University of Brighton, Central Saint Martins, IED, Bocconi e Politecnico di Milano. Alessia Glaviano ha partecipato come giurata in concorsi fotografici importanti a livello internazionale, tra cui il World Press Photo, Il Festival International de Mode et de Photographie à Hyères e il Leica Oskar Barnack Award;  ha tenuto diverse letture portfolio, tra cui la “New York Times Portfolio Reviews”.

Claudia Amatruda (Foggia, 1995) è un’artista visuale con base a Bologna, laureata in Nuove Tecnologie dell’Arte. La sua ricerca fotografica viene presto stravolta dalla scoperta di una malattia rara degenerativa con danni multi-organo e trova nel mezzo fotografico la possibilità di un riscatto. Nel 2019 pubblica il libro fotografico “Naiade”, un progetto autobiografico presentato con talk e mostre collettive, per sensibilizzare sul tema delle malattie invisibili. Naiade viene esposto in una personale al Museo Storico Città di Lecce e proiettato alla Biennale della Fotografia Femminile a Mantova nel 2020. Il suo nuovo progetto “When you hear hoofbeats think of horses, not zebras” vince l’Open Call del PhEst – Festival di Fotografia di Monopoli nel 2021 e viene pubblicato su Gaze Magazine France e Frute Magazine. Nel 2022 vince l’Open Call dell’Athens Photo Festival esponendo i suoi lavori al Benaki Museum di Atene, viene selezionata da Gup Magazine tra i 100 Greatest Emerging Photographers of Europe e vince l’Open Call Young Photographers from Italian Academies #2 del Ragusa Photo Festival. Attualmente frequenta il Master in Photography and Visual Design alla NABA di Milano ed è finalista del Premio Francesco Fabbri per le Arti Contemporanee.

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Libera Mazzoleni

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

 L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 19 ottobre ore 19.00 con Libera Mazzoleni

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Dopo la pausa estiva, riprende con Libera Mazzoleni Selfportrait as Myself, la serie di incontri online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 19 ottobre le due fotografe dialogheranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Dopo il grande successo dell’edizione 2021, seguita da oltre 1.500 persone, Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo di incontri pensati per esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità. Questo è il filo conduttore dei dialoghi pensati da Simona Ghizzoni, che anche per l’edizione 2022 incontra autrici e autori che hanno scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi, con un taglio trasversale fra genere, età ed eterogeneità di ispirazione.

Così, dopo i primi cinque incontri con Cristina Nuñez, Guia Besana, Alessandro Albert, Paolo Ventura e Cristina Vatielli, il prossimo 19 ottobre interverrà Libera Mazzoleni, sesta e ultima fotografa ospite della rassegna online Selfportrait as Myself prima dell’incontro finale e in presenza, in occasione del PhotoVogue Festival a Milano.

La fotografia di Mazzoleni è un obiettivo che esamina il mondo e l’individuo. Come vedremo nel corso dell’incontro del 19 ottobre, i suoi lavori, che risentono dell’influenza degli anni Settanta, propongono sempre un invito a interrogarsi per riappropriarsi della soggettività femminile, spesso condannata al silenzio e alla subalternità dalla cultura patriarcale. Un percorso artistico poliedrico nelle tecniche, la cui costante è lo sguardo di una donna che ha voluto radicarsi nel mondo con una visione che dialoga, di continuo, con il suo tempo.

Conclusi gli incontri online, Selfportrait as Myself terminerà la sua seconda edizione eccezionalmente con un incontro in presenza, in occasione del Photo Vogue Festival. L’ultimo appuntamento si terrà domenica 20 novembre presso BASE Milano con un talk tra Alessia Glaviano, Head of Global PhotoVogue, Simona Ghizzoni e Claudia Amatruda, vincitrice del premio fotografico Italian Panorama promosso da Vogue.

Per la forte identità del progetto e la capacità di dar voce a professionisti del settore di diversa estrazione ed età, FUJIFILM Italia si affianca a Fondazione Forma per la Fotografia in qualità di brand partner di Selfportrait as Myself. Non solo produzione di strumenti fotografici di alta tecnologia e affidabilità, FUJIFILM da sempre promuove la cultura dell’immagine, sostenendo progetti, manifestazioni, iniziative incentrate sull’espressione artistica, o pragmatica o indagatrice della fotografia

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Paola Mattioli

Paola Mattioli. Quattro stanze. Quattro storie

Villa Carlotta, 18 giugno – 4 settembre 2022

Paola Mattioli. Quattro stanze, quattro storie è un carnet de voyage che racconta le infinite traiettorie della fantasia di una fotografa che cerca la poesia nella leggerezza.
Quattro eleganti ed essenziali stanze al primo piano di Villa Carlotta sono gli spazi ideali per raccontare altrettanti argomenti cari all’autrice che vede l’immagine come l’evocazione di un’emozione profonda e totalizzante, dove la tecnica si cela dietro in un’apparente semplicità, per cogliere l’essenza dell’espressione.

Villa Carlotta è un autentico gioiello dell’architettura barocca e neoclassica affacciato sul Lago di Como che conserva una parte significativa della splendida raccolta d’arte di Giovanni Battista Sommariva, mecenate delle arti e grande protagonista della vita culturale europea dei primi anni dell’Ottocento – con preziose opere di Antonio Canova e dei migliori artisti dell’epoca come Francesco Hayez, Andrea Appiani, Bertel Thorwaldsen e Jean-Baptiste Wicar.

Saranno presentate 66 foto (60 in bianco e nero e 6 a colori) realizzate dal 1970 al 2019, dove ogni scatto è la storia di un rapporto privilegiato con un oggetto, una persona, con una sensazione che si cristallizza nel momento in cui l’intensità diviene la cifra del suo stile. Nella stanza dedicata al rapporto con Aldo Mondino saranno presenti opere d’arte e quaderni d’appunti che testimoniano lo scambio continuo di idee alla ricerca del propria cifra stilistica. Curata da Luca Violo, con la collaborazione di Giulia Berti per l’allestimento e Andrea Di Gregorio per il fundraising, la mostra oltre ad essere un tributo a una protagonista della fotografia italiana dagli anni Settanta ad oggi, si propone di raccontare un percorso di ricerca rigorosa e creativa, che rende Paola Mattioli una testimone originale del proprio tempo attraverso immagini sempre contemporanee nella loro essenziale sintesi.

L’esposizione è scandita dalla successione delle quattro stanze di Villa Carlotta:
Fiori per… Le 12 foto (1972-1996) sono un commosso omaggio alla rimembranza, che attraverso l’immagine prende forma oltre la transitorietà dell’esperienza. Gli affetti più cari, che siano personali, letterari o politici, si confrontano con il diaframma fotografico che rende impossibile l’oblio dei ricordi più profondi.
Mattioli/Mondino racconta in 12 scatti e oggetti d’affezione, opere d’arte ed album d’appunti (1983-1993), la vicenda artistica di due persone che viaggiano negli spazi della creatività con la stessa passione che li porta a cercare nuovi linguaggi nei segni e nelle immagini del loro mondo poetico.
Statuine è una serie di 10 immagini (1985) omaggio alla bellezza che attraverso la fissità scultorea oltrepassa il tempo. Uno sguardo rivolto all’infinito e un corpo che si pone al di sopra della superficie diventano l’occasione per affrontare l’artificio, quell’esercizio di rendere verosimile il vero attraverso l’imitazione della natura.
Ritratti è il tema di una ricerca che inizia con il volto vitale e intenso di Giuseppe Ungaretti nel 1970, e che continua ancora adesso con la stessa curiosità di apprendere che ha spinto Paola Mattioli appena ventenne a
frequentare lo studio di Ugo Mulas. 32 fotografie (1970-2019) che ritraggono personaggi famosi del mondo dell’arte e del design, come Emilio Tadini, Luigi Serafini, Alessandro Mendini, Bruno Munari, Ron Arad, Ingo Maurer; del cinema e del teatro come Peter Ustinov e Angela Finocchiaro, della musica come Milva e Fabio Treves, ma anche amici, intellettuali, persone che hanno arricchito la sua esperienza umana e professionale.

A conclusione della mostra saranno proiettate due interviste video dove Paola Mattioli si racconta con entusiasmo e sincerità, aspetti del suo carattere che ritroviamo anche nel suo sguardo fotografico.
Simona Ghizzoni all’interno del progetto di Fondazione Forma per la Fotografia “Selfportrait as Myself” – un ciclo di incontri online a cadenza mensile dedicati al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia – si è confrontata con Paola Mattioli a proposito di come la fotografia possa diventare uno specchio con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria soggettività, mentre Alessia Locatelli nella trasmissione “Orientarsi con le stelle” di Red Lab Gallery, si fa raccontare il modo di essere testimone dell’evolversi della storia attraverso la fotografia, vista come impegno sociale, culturale ed umano di una persona che vuole
vivere appieno il proprio presente.

 

Paola Mattioli. Quattro stanze. Quattro storie
Villa Carlotta, 18 giugno – 4 settembre 2022
Visita inclusa nel biglietto di ingresso


Info: www.villacarlotta.it
per informazioni:
t +39 0344 40405
www.villacarlotta.it

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Fotografe e fumetto

Le fotografe nei fumetti,
tra biografia e professione

Con Cinzia Ghigliano, Sara Vivan e Alessandra MauroMartedì 31 maggio ore 18.30

Fino all’11 ottobre 2022 nell’ambito di Raccontare per immagini.

Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto,una serie di incontri online sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Quarto appuntamento, con protagonista Cinzia Ghigliano insieme a Sara Vivian e Alessandra Mauro, per Raccontare per immagini. Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto.L’incontro, incentrato sulle protagoniste femminili di storie a fumetti, è previsto per martedì 31 maggio alle ore 18.30 sui canali social di Fondazione Forma.

L’evento fa parte del progetto di Fondazione Forma per la Fotografia vincitore dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, in collaborazione con Contrasto e RUFA – Rome University of Fine Arts e dedicato a indagare il rapporto tra fotografia e fumetto, due tra i linguaggi visivi che più sanno offrire spunti di riflessione e di lettura del presente.Il progetto prevede una serie di appuntamenti online dedicati a indagare la relazione tra il linguaggio della fotografia e quello del fumetto come strumento di espressione e comunicazione. Insieme alla media partnership di Rai Cultura, inoltre, verranno propostial pubblico una serie di clip video sul tema.

Il ciclo è stato inaugurato lo scorso aprile da un dialogo fra Alessandra Mauro e Luca Raffaelli sul rapporto fra fotografia e fumetto. Michele Smargiassi ha poi passato in rassegna vari casi in cui i fotografi sono stati eroi nei fumetti, mentre ancora Luca Raffaelli si è confrontato con Roberto Koch sul valore della sequenza. Si continua così il 31 maggio con Cinzia Ghiglianoe Sara Vivian che converserannoconAlessandra Maurosulle protagoniste femminili di storie a fumetti, Le fotografe nei fumetti, tra biografia e professione.

Tina Modotti, Gerda Taro e Vivian Maier: tre fotografe dalle vicende personali e professionali diverse e tutte a loro modo eccezionali. Nel corso dell’incontro del 31 maggio verranno ripercorse le loro storie e, a partire dai graphic noveldi Cinzia Ghigliano (Lo specchio di Tina, Lei. Vivian Maier)e Sara Vivan (Gerda Taro), si cercherà di indagare quanto il dato biografico sia centrale in un racconto visivo, come quello del fumetto, per raccontare un’autrice e le sue immagini e quanto i meccanismi narrativi possano a volte utilizzare oggetti-feticcio come espediente  per mettere in scena “l’avventura di una vita” (lo specchio per Tina, la macchina fotografica per Vivian). 

Al termine del dialogo verrà proposta una breve testimonianza visiva, una clip scelta da Silvia De Felice di Rai Cultura trattadaCercando Valentina. Il mondo di Guido Crepax, documentario che racconta la vita del fumettista e la nascita della sua creatura più famosa.

Il progetto terminerà con un workshop tra fotografia e fumetto dedicato agli studenti dellaRUFA – Rome University of Fine Arts.

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Cristina Vatielli

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dialoghi su autoritratto e autobiografia

 L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 25 maggio ore 19.00 con Cristina Vatielli

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Sarà Cristina Vatielli la quinta ospite di Selfportrait as Myself, la serie di incontri online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 25 maggio le due fotografe dialogheranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Dopo il grande successo dell’edizione 2021, seguita da oltre 1500 persone,Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo di incontri pensati per esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità. Questo è il filo conduttore dei dialoghi pensati da Simona Ghizzoni, che anche per l’edizione 2022 incontra autrici e autori che hanno scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi, con un taglio trasversale fra genere, età ed eterogeneità di ispirazione.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità. Questo è il filo conduttore dei dialoghi pensati da Simona Ghizzoni, che anche per l’edizione 2022 incontra autrici e autori che hanno scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi, con un taglio trasversale fra genere, età ed eterogeneità di ispirazione.

Così, dopo i primi quattro incontri con Cristina Nuñez, Guia Besana, Alessandro Albert e Paolo Ventura, il prossimo 25 maggio interverrà Cristina Vatielli, ultima fotografa ospite di Selfportrait as Myself prima della pausa estiva.

L’autorappresentazione e il ritratto sono punti fondamentali del lavoro di Vatielli, usati come mezzi per raccontare storie universali e approfondire sempre di più il linguaggio della “messa in scena”. Il suo lavoro, di cui si parlerà nel corso dell’incontro, si divide tra reportage storico-sociale e progetti di ricerca personale. Ed è in questi che l’autoritratto viene utilizzato da Cristina Vatielli come forma di espressione privilegiata e che le consente di immedesimarsi e immergersi nella psicologia dei soggetti rappresentati, indagandone personalità e vissuto.

Gli incontri riprenderanno a ottobre, con Libera Mazzoleni che utilizza l’autoritratto come uno strumento per dar voce a se stessa e alle donne, per poi concludersi con un incontro in presenza a novembre, nell’ambito del Photovogue Festival, con un dialogo fra Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano.

Con tutti gli incontri, Simona Ghizzoni ci porterà così ad esplorare l’universo creativo di sei autori alla ricerca del senso e del valore di un gesto: quello dell’autorappresentazione come racconto di sé.

Per la forte identità del progetto e la capacità di dar voce a professionisti del settore di diversa estrazione ed età, FUJIFILM Italia si affianca a Fondazione Forma per la Fotografia in qualità di brand partner di Selfportrait as Myself. Non solo produzione di strumenti fotografici di alta tecnologia e affidabilità, FUJIFILM da sempre promuove la cultura dell’immagine, sostenendo progetti, manifestazioni, iniziative incentrate sull’espressione artistica, o pragmatica o indagatrice della fotografia.

Le Donne di PIcasso
Le Donne di PIcasso
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Narrare per sequenza

Narrare per sequenza.
La sequenza grafica e la sequenza fotografica

Con Luca Raffaelli e Roberto Koch
Martedì 10 maggio ore 18.30

Fino all’11 ottobre 2022 nell’ambito di Raccontare per immagini.

Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto, una serie di incontri online

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Terzo appuntamento, con protagonista Luca Raffelli insieme a Roberto Koch, per Raccontare per immagini. Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto. L’incontro, incentrato sull’importanza della sequenza grafica e quella fotografica, è previsto per martedì 10 maggio alle ore 18.30 sui canali social di Fondazione Forma.

L’evento fa parte del nuovo progetto di Fondazione Forma per la Fotografia vincitore dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, in collaborazione con Contrasto e RUFA – Rome University of Fine Arts e dedicato a indagare il rapporto tra fotografia e fumetto, due tra i linguaggi visivi che più sanno offrire spunti di riflessione e di lettura del presente. Il progetto prevede una serie di appuntamenti online dedicati a indagare la relazione tra il linguaggio della fotografia e quello del fumetto come strumento di espressione e comunicazione. Insieme alla media partnership di Rai Cultura, inoltre, verranno proposti al pubblico una serie di clip video sul tema.

Dopo i primi due incontri del ciclo, inaugurato da un dialogo fra Alessandra Mauro e Luca Raffaelli, a cui ha fatto seguito Michele Smargiassi, si continua il 10 maggio con Luca Raffaelli che si confronterà con Roberto Koch sul dispositivo del racconto: Narrare per sequenza. La sequenza grafica e la sequenza fotografica.

La sequenza è un aspetto fondamentale per chi vuole raccontare il mondo, che sia tramite fotografie o fumetti. Uno degli aspetti del lavoro di un fotografo è infatti quello di immaginare una sequenza per le foto, i reportage che realizza. Allo stesso modo procede chi disegna immagini per dei fumetti. Ancora una volta, durante l’incontro del 10 maggio si vedranno i punti in comune e le differenze fra i due linguaggi.

Al termine del dialogo verrà proposta una breve testimonianza visiva, una clip scelta da Silvia De Felice di Rai Cultura tratta da Le Circostanze. I romanzi disegnati di Vittorio Giardino, documentario dedicato a uno dei maestri del fumetto d’autore contemporaneo.

Il 31 maggio invece Cinzia Ghigliano e Sara Vivan dialogheranno con Alessandra Mauro sulle protagoniste femminili di storie a fumetti, come Tina Modotti, Gerda Taro e Vivian Maier: Le fotografe nei fumetti, tra biografia e professione.

Il progetto terminerà con un workshop tra fotografia e fumetto dedicato agli studenti della RUFA – Rome University of Fine Arts.

Narrare per sequenza
Narrare per sequenza
Narrare per sequenza

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