archivi

Il corpo politico, Claudia Amatruda

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

IL CORPO POLITICO

Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano in dialogo con Claudia Amatruda

Domenica 20 novembre ore 14.00

BASE MILANO, PhotoVogue Festival

Si conclude l’edizione 2022 di Selfportrait as Myself, la serie di incontri online, seguita da oltre duemila persone, ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia, con uno speciale evento di chiusura eccezionalmente in presenza, organizzato nell’ambito del PhotoVogue Festival. Domenica 20 novembre si terrà Il corpo politico. Gli autoritratti di Claudia Amatruda, un talk tra Alessia Glaviano, Head of Global Photovogue, Simona Ghizzoni e Claudia Amatruda, fra gli artisti selezionati per la mostra Italian Panorama a PhotoVogue Festival . L’appuntamento è alle ore 14.00 presso BASE a Milano.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità. Questo è il filo conduttore dei dialoghi pensati da Simona Ghizzoni, che nel corso del 2022 ha incontrato autrici e autori che hanno scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi, con un taglio trasversale fra genere, età ed eterogeneità di ispirazione: da Cristina Nuñez a Guia Besana, proseguendo con Alessandro Albert, Paolo Ventura, Cristina Vatielli e infine Libera Mazzoleni. Un percorso in cui Fondazione Forma per la Fotografia si è avvalsa del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

Continuando a esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, Selfportrait as Myself termina la sua seconda edizione incontrando Claudia Amatruda, che insieme a Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano racconterà della sua esperienza autobiografica e dei suoi lavori, a partire dal primo, Naiade, e dell’evoluzione di quelli successivi. Al centro dell’incontro del prossimo 20 novembre, il tema della dimensione performativa della fotografia, intesa come strumento di ricerca e di narrazione del corpo e della malattia, toccando aspetti come quello della rappresentazione della disabilità, spesso stereotipata, affrontata anche dal punto di vista dell’accessibilità nei luoghi dell’arte.

Per la forte identità del progetto e la capacità di dar voce a professionisti del settore di diversa estrazione ed età, FUJIFILM Italia si affianca a Fondazione Forma per la Fotografia in qualità di brand partner di Selfportrait as Myself. Non solo produzione di strumenti fotografici di alta tecnologia e affidabilità, FUJIFILM da sempre promuove la cultura dell’immagine, sostenendo progetti, manifestazioni, iniziative incentrate sull’espressione artistica, o pragmatica o indagatrice della fotografia.

Incontro conclusivo

Domenica 20 novembre ore 14.00 presso BASE Milano nell’ambito del Photovogue Festival
IL CORPO POLITICO. GLI AUTORITRATTI DI CLAUDIA AMATRUDA
Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano in dialogo con Claudia Amatruda

Simona Ghizzoni (1977) è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, Ghizzoni tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall’intimo rapporto che crea con i suoi soggetti. Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi, come The Aftermath Project, Burn Magazine Emerging Photographer Grant, Margaret Mead Film Festival, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award e World Press Photo nella categoria ritratti, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. È co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

Head of Global PhotoVogue e direttrice di PhotoVogue Festival. Alessia Glaviano è una figura di spicco nel panorama della critica fotografica internazionale. Nel 2011 Glaviano ha ideato PhotoVogue, una piattaforma innovativa in cui, con la curatela di curatela di Photo Editor di professione, gli utenti possono condividere le loro fotografie. Ora, nel suo 11° anno, con oltre 300.000 fotografi in tutto il mondo, la piattaforma PhotoVogue è stata rilanciata all’inizio del 2022 per espandersi a livello globale e includere media in tutte le forme. La missione di PhotoVogue è sempre stata, e continuerà ad essere, quella di sostenere i talenti, sia emergenti che affermati, e influenzare l’alfabetizzazione visiva per contribuire a plasmare un mondo visivo più giusto, etico e inclusivo. Le open call per le submission di PhotoVogue hanno contribuito a lanciare le carriere di fotografi come Nadine Ijewere, Luis Alberto Rodriguez, Kyle Weeks, Camila Falquez, Kennedi Carter, Scandebergs, Mous Lamrabat, e tanti altri. Il pool di straordinari image maker da tutto il mondo e la relativa attività curatoriale della piattaforma hanno reso PhotoVogue la piattaforma leader del settore e un ottimo esempio di diversità e inclusione dietro l’obiettivo fotografico. In un ruolo ampliato, Alessia Glaviano aiuterà a guidare PhotoVogue in questa prossima fase e continuerà a portare la sua direzione creativa. Nei suoi oltre 20 anni in Condé Nast, oltre a lanciare e supervisionare PhotoVogue, Alessia ha anche guidato eventi speciali selezionati e curato mostre presso prestigiosi musei e istituzioni con alcuni dei più importanti artisti dei nostri tempi, sviluppato la strategia Instagram di Vogue Italia, curato una serie di interviste video dei Masters of Photography e guidato la direzione artistica di numerosi progetti di branded content digitali, come l’iconica storia di Gucci beauty con Ellie Goldstein. Allo scopo di creare uno spazio temporale sia virtuale che fisico che potesse riunire la comunità di artisti e far progredire il dialogo sulla promozione della creatività, della diversità e dell’etica all’interno della fotografia e delle arti visive, nel 2016, a Milano avviene la prima edizione del Photo Vogue Festival diretto da Glaviano. L’evento ha rappresentato il primo festival internazionale della fotografia di moda dedicato al terreno comune tra etica e estetica, legato ad un magazine autorevole e in grado di coinvolgere l’intera città di Milano con talk, mostre e iniziative fotografiche. Le 6 edizioni del festival dal 2016 al 2021 hanno riscosso un grande successo di pubblico e critica. Glaviano affianca la sua attività editoriale all’insegnamento, tenendo lectures e conferenze. Tra gli altri è stata ospite della University of Brighton, Central Saint Martins, IED, Bocconi e Politecnico di Milano. Alessia Glaviano ha partecipato come giurata in concorsi fotografici importanti a livello internazionale, tra cui il World Press Photo, Il Festival International de Mode et de Photographie à Hyères e il Leica Oskar Barnack Award; ha tenuto diverse letture portfolio, tra cui la “New York Times Portfolio Reviews”.

Claudia Amatruda (Foggia, 1995) è un’artista visuale con base a Bologna, laureata in Nuove Tecnologie dell’Arte. La sua ricerca fotografica viene presto stravolta dalla scoperta di una malattia rara degenerativa con danni multi-organo e trova nel mezzo fotografico la possibilità di un riscatto. Nel 2019 pubblica il libro fotografico “Naiade”, un progetto autobiografico presentato con talk e mostre collettive, per sensibilizzare sul tema delle malattie invisibili. Naiade viene esposto in una personale al Museo Storico Città di Lecce e proiettato alla Biennale della Fotografia Femminile a Mantova nel 2020. Il suo nuovo progetto “When you hear hoofbeats think of horses, not zebras” vince l’Open Call del PhEst – Festival di Fotografia di Monopoli nel 2021 e viene pubblicato su Gaze Magazine France e Frute Magazine. Nel 2022 vince l’Open Call dell’Athens Photo Festival esponendo i suoi lavori al Benaki Museum di Atene, viene selezionata da Gup Magazine tra i 100 Greatest Emerging Photographers of Europe e vince l’Open Call Young Photographers from Italian Academies #2 del Ragusa Photo Festival. Attualmente frequenta il Master in Photography and Visual Design alla NABA di Milano ed è finalista del Premio Francesco Fabbri per le Arti Contemporanee.

Libera Mazzoleni

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 19 ottobre ore 19.00 con Libera Mazzoleni

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Dopo la pausa estiva, riprende con Libera Mazzoleni Selfportrait as Myself, la serie di incontri online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 19 ottobre le due fotografe dialogheranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Dopo il grande successo dell’edizione 2021, seguita da oltre 1.500 persone, Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo di incontri pensati per esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

Così, dopo i primi cinque incontri con Cristina Nuñez, Guia Besana, Alessandro Albert, Paolo Ventura e Cristina Vatielli, il prossimo 19 ottobre interverrà Libera Mazzoleni, sesta e ultima fotografa ospite della rassegna online Selfportrait as Myself prima dell’incontro finale e in presenza, in occasione del PhotoVogue Festival a Milano.

La fotografia di Mazzoleni è un obiettivo che esamina il mondo e l’individuo. Come vedremo nel corso dell’incontro del 19 ottobre, i suoi lavori, che risentono dell’influenza degli anni Settanta, propongono sempre un invito a interrogarsi per riappropriarsi della soggettività femminile, spesso condannata al silenzio e alla subalternità dalla cultura patriarcale. Un percorso artistico poliedrico nelle tecniche, la cui costante è lo sguardo di una donna che ha voluto radicarsi nel mondo con una visione che dialoga, di continuo, con il suo tempo.

Conclusi gli incontri online, Selfportrait as Myself terminerà la sua seconda edizione eccezionalmente con un incontro in presenza, in occasione del Photo Vogue Festival. L’ultimo appuntamento si terrà domenica 20 novembre presso BASE Milano con un talk tra Alessia Glaviano, Head of Global PhotoVogue, Simona Ghizzoni e Claudia Amatruda, vincitrice del premio fotografico Italian Panorama promosso da Vogue.

Il ragazzo con la Leica

Invito_EAM_2022_talk_proieizione Gianni Berengo

Paola Mattioli

Paola Mattioli. Quattro stanze. Quattro storie

Villa Carlotta, 18 giugno – 4 settembre 2022

Paola Mattioli. Quattro stanze, quattro storie è un carnet de voyage che racconta le infinite traiettorie della fantasia di una fotografa che cerca la poesia nella leggerezza.
Quattro eleganti ed essenziali stanze al primo piano di Villa Carlotta sono gli spazi ideali per raccontare altrettanti argomenti cari all’autrice che vede l’immagine come l’evocazione di un’emozione profonda e totalizzante, dove la tecnica si cela dietro in un’apparente semplicità, per cogliere l’essenza dell’espressione.

Villa Carlotta è un autentico gioiello dell’architettura barocca e neoclassica affacciato sul Lago di Como che conserva una parte significativa della splendida raccolta d’arte di Giovanni Battista Sommariva, mecenate delle arti e grande protagonista della vita culturale europea dei primi anni dell’Ottocento – con preziose opere di Antonio Canova e dei migliori artisti dell’epoca come Francesco Hayez, Andrea Appiani, Bertel Thorwaldsen e Jean-Baptiste Wicar.

Saranno presentate 66 foto (60 in bianco e nero e 6 a colori) realizzate dal 1970 al 2019, dove ogni scatto è la storia di un rapporto privilegiato con un oggetto, una persona, con una sensazione che si cristallizza nel momento in cui l’intensità diviene la cifra del suo stile. Nella stanza dedicata al rapporto con Aldo Mondino saranno presenti opere d’arte e quaderni d’appunti che testimoniano lo scambio continuo di idee alla ricerca del propria cifra stilistica. Curata da Luca Violo, con la collaborazione di Giulia Berti per l’allestimento e Andrea Di Gregorio per il fundraising, la mostra oltre ad essere un tributo a una protagonista della fotografia italiana dagli anni Settanta ad oggi, si propone di raccontare un percorso di ricerca rigorosa e creativa, che rende Paola Mattioli una testimone originale del proprio tempo attraverso immagini sempre contemporanee nella loro essenziale sintesi.

L’esposizione è scandita dalla successione delle quattro stanze di Villa Carlotta:
Fiori per… Le 12 foto (1972-1996) sono un commosso omaggio alla rimembranza, che attraverso l’immagine prende forma oltre la transitorietà dell’esperienza. Gli affetti più cari, che siano personali, letterari o politici, si confrontano con il diaframma fotografico che rende impossibile l’oblio dei ricordi più profondi.
Mattioli/Mondino racconta in 12 scatti e oggetti d’affezione, opere d’arte ed album d’appunti (1983-1993), la vicenda artistica di due persone che viaggiano negli spazi della creatività con la stessa passione che li porta a cercare nuovi linguaggi nei segni e nelle immagini del loro mondo poetico.
Statuine è una serie di 10 immagini (1985) omaggio alla bellezza che attraverso la fissità scultorea oltrepassa il tempo. Uno sguardo rivolto all’infinito e un corpo che si pone al di sopra della superficie diventano l’occasione per affrontare l’artificio, quell’esercizio di rendere verosimile il vero attraverso l’imitazione della natura.
Ritratti è il tema di una ricerca che inizia con il volto vitale e intenso di Giuseppe Ungaretti nel 1970, e che continua ancora adesso con la stessa curiosità di apprendere che ha spinto Paola Mattioli appena ventenne a
frequentare lo studio di Ugo Mulas. 32 fotografie (1970-2019) che ritraggono personaggi famosi del mondo dell’arte e del design, come Emilio Tadini, Luigi Serafini, Alessandro Mendini, Bruno Munari, Ron Arad, Ingo Maurer; del cinema e del teatro come Peter Ustinov e Angela Finocchiaro, della musica come Milva e Fabio Treves, ma anche amici, intellettuali, persone che hanno arricchito la sua esperienza umana e professionale.

A conclusione della mostra saranno proiettate due interviste video dove Paola Mattioli si racconta con entusiasmo e sincerità, aspetti del suo carattere che ritroviamo anche nel suo sguardo fotografico.
Simona Ghizzoni all’interno del progetto di Fondazione Forma per la Fotografia “Selfportrait as Myself” – un ciclo di incontri online a cadenza mensile dedicati al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia – si è confrontata con Paola Mattioli a proposito di come la fotografia possa diventare uno specchio con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria soggettività, mentre Alessia Locatelli nella trasmissione “Orientarsi con le stelle” di Red Lab Gallery, si fa raccontare il modo di essere testimone dell’evolversi della storia attraverso la fotografia, vista come impegno sociale, culturale ed umano di una persona che vuole
vivere appieno il proprio presente.

Paola Mattioli. Quattro stanze. Quattro storie
Villa Carlotta, 18 giugno – 4 settembre 2022
Visita inclusa nel biglietto di ingresso

Info: www.villacarlotta.it
per informazioni:
t +39 0344 40405
www.villacarlotta.it

Fotografe e fumetto

Le fotografe nei fumetti,
tra biografia e professione

Con Cinzia Ghigliano, Sara Vivan e Alessandra MauroMartedì 31 maggio ore 18.30

Fino all’11 ottobre 2022 nell’ambito di Raccontare per immagini.

Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto,una serie di incontri online sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Quarto appuntamento, con protagonista Cinzia Ghigliano insieme a Sara Vivian e Alessandra Mauro, per Raccontare per immagini. Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto.L’incontro, incentrato sulle protagoniste femminili di storie a fumetti, è previsto per martedì 31 maggio alle ore 18.30 sui canali social di Fondazione Forma.

L’evento fa parte del progetto di Fondazione Forma per la Fotografia vincitore dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, in collaborazione con Contrasto e RUFA – Rome University of Fine Arts e dedicato a indagare il rapporto tra fotografia e fumetto, due tra i linguaggi visivi che più sanno offrire spunti di riflessione e di lettura del presente.Il progetto prevede una serie di appuntamenti online dedicati a indagare la relazione tra il linguaggio della fotografia e quello del fumetto come strumento di espressione e comunicazione. Insieme alla media partnership di Rai Cultura, inoltre, verranno propostial pubblico una serie di clip video sul tema.

Il ciclo è stato inaugurato lo scorso aprile da un dialogo fra Alessandra Mauro e Luca Raffaelli sul rapporto fra fotografia e fumetto. Michele Smargiassi ha poi passato in rassegna vari casi in cui i fotografi sono stati eroi nei fumetti, mentre ancora Luca Raffaelli si è confrontato con Roberto Koch sul valore della sequenza. Si continua così il 31 maggio con Cinzia Ghiglianoe Sara Vivian che converserannoconAlessandra Maurosulle protagoniste femminili di storie a fumetti, Le fotografe nei fumetti, tra biografia e professione.

Tina Modotti, Gerda Taro e Vivian Maier: tre fotografe dalle vicende personali e professionali diverse e tutte a loro modo eccezionali. Nel corso dell’incontro del 31 maggio verranno ripercorse le loro storie e, a partire dai graphic noveldi Cinzia Ghigliano (Lo specchio di Tina, Lei. Vivian Maier)e Sara Vivan (Gerda Taro), si cercherà di indagare quanto il dato biografico sia centrale in un racconto visivo, come quello del fumetto, per raccontare un’autrice e le sue immagini e quanto i meccanismi narrativi possano a volte utilizzare oggetti-feticcio come espediente per mettere in scena “l’avventura di una vita” (lo specchio per Tina, la macchina fotografica per Vivian).

Al termine del dialogo verrà proposta una breve testimonianza visiva, una clip scelta da Silvia De Felice di Rai Cultura trattadaCercando Valentina. Il mondo di Guido Crepax, documentario che racconta la vita del fumettista e la nascita della sua creatura più famosa.

Il progetto terminerà con un workshop tra fotografia e fumetto dedicato agli studenti dellaRUFA – Rome University of Fine Arts.

Cinzia-Ghigliano-Lei-Vivian-Maier-graphic-novel-620x388

Cristina Vatielli

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 25 maggio ore 19.00 con Cristina Vatielli

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Sarà Cristina Vatielli la quinta ospite di Selfportrait as Myself, la serie di incontri online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 25 maggio le due fotografe dialogheranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Dopo il grande successo dell’edizione 2021, seguita da oltre 1500 persone,Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo di incontri pensati per esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

Così, dopo i primi quattro incontri con Cristina Nuñez, Guia Besana, Alessandro Albert e Paolo Ventura, il prossimo 25 maggio interverrà Cristina Vatielli, ultima fotografa ospite di Selfportrait as Myself prima della pausa estiva.

L’autorappresentazione e il ritratto sono punti fondamentali del lavoro di Vatielli, usati come mezzi per raccontare storie universali e approfondire sempre di più il linguaggio della “messa in scena”. Il suo lavoro, di cui si parlerà nel corso dell’incontro, si divide tra reportage storico-sociale e progetti di ricerca personale. Ed è in questi che l’autoritratto viene utilizzato da Cristina Vatielli come forma di espressione privilegiata e che le consente di immedesimarsi e immergersi nella psicologia dei soggetti rappresentati, indagandone personalità e vissuto.

Gli incontri riprenderanno a ottobre, con Libera Mazzoleni che utilizza l’autoritratto come uno strumento per dar voce a se stessa e alle donne, per poi concludersi con un incontro in presenza a novembre, nell’ambito del Photovogue Festival, con un dialogo fra Simona Ghizzoni e Alessia Glaviano.

Con tutti gli incontri, Simona Ghizzoni ci porterà così ad esplorare l’universo creativo di sei autori alla ricerca del senso e del valore di un gesto: quello dell’autorappresentazione come racconto di sé.

Narrare per sequenza

Narrare per sequenza.
La sequenza grafica e la sequenza fotografica

Con Luca Raffaelli e Roberto Koch
Martedì 10 maggio ore 18.30

Fino all’11 ottobre 2022 nell’ambito di Raccontare per immagini.

Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto, una serie di incontri online

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Terzo appuntamento, con protagonista Luca Raffelli insieme a Roberto Koch, per Raccontare per immagini. Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto. L’incontro, incentrato sull’importanza della sequenza grafica e quella fotografica, è previsto per martedì 10 maggio alle ore 18.30 sui canali social di Fondazione Forma.

L’evento fa parte del nuovo progetto di Fondazione Forma per la Fotografia vincitore dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, in collaborazione con Contrasto e RUFA – Rome University of Fine Arts e dedicato a indagare il rapporto tra fotografia e fumetto, due tra i linguaggi visivi che più sanno offrire spunti di riflessione e di lettura del presente. Il progetto prevede una serie di appuntamenti online dedicati a indagare la relazione tra il linguaggio della fotografia e quello del fumetto come strumento di espressione e comunicazione. Insieme alla media partnership di Rai Cultura, inoltre, verranno proposti al pubblico una serie di clip video sul tema.

Dopo i primi due incontri del ciclo, inaugurato da un dialogo fra Alessandra Mauro e Luca Raffaelli, a cui ha fatto seguito Michele Smargiassi, si continua il 10 maggio con Luca Raffaelli che si confronterà con Roberto Koch sul dispositivo del racconto: Narrare per sequenza. La sequenza grafica e la sequenza fotografica.

La sequenza è un aspetto fondamentale per chi vuole raccontare il mondo, che sia tramite fotografie o fumetti. Uno degli aspetti del lavoro di un fotografo è infatti quello di immaginare una sequenza per le foto, i reportage che realizza. Allo stesso modo procede chi disegna immagini per dei fumetti. Ancora una volta, durante l’incontro del 10 maggio si vedranno i punti in comune e le differenze fra i due linguaggi.

Al termine del dialogo verrà proposta una breve testimonianza visiva, una clip scelta da Silvia De Felice di Rai Cultura tratta da Le Circostanze. I romanzi disegnati di Vittorio Giardino, documentario dedicato a uno dei maestri del fumetto d’autore contemporaneo.

Il 31 maggio invece Cinzia Ghigliano e Sara Vivan dialogheranno con Alessandra Mauro sulle protagoniste femminili di storie a fumetti, come Tina Modotti, Gerda Taro e Vivian Maier: Le fotografe nei fumetti, tra biografia e professione.

Il progetto terminerà con un workshop tra fotografia e fumetto dedicato agli studenti della RUFA – Rome University of Fine Arts.

Paolo Ventura

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 4 maggio ore 19.00 con Paolo Ventura

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Sarà Paolo Ventura il quarto ospite di SelfportraitasMyself, laserie di incontri online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 4 maggioil loro dialogo sarà in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Così, dopo i primi tre incontri con Cristina Nuñez, Guia Besana e Alessandro Albert, il prossimo 4 maggio interverrà Paolo Ventura, secondo fotografo ospite di SelfportraitasMyself. Autorappresentazione e ritratto sono due punti fondamentali del lavoro di Ventura, che nelle sue opere costruisce delle vere e proprie scenografie in cui prendono vita narrazioni oniriche e surreali con personaggi, animali ed edifici di vario tipo, fermate poi dalla macchina fotografica. In molte di queste storie, come si vedrà nel corso dell’incontro con Simona Ghizzoni, appare proprio Ventura come protagonista.

Smargiassi

Il fotografo come eroe dei fumetti.
Cartier-Bresson, Capa, Bonatti e gli altri

Con Michele Smargiassi
Martedì 19 aprile ore 18.30

Fino all’11 ottobre 2022 nell’ambito di Raccontare per immagini.

Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto,una serie di incontri online sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Secondo appuntamento, con protagonista Michele Smargiassi, per Raccontare per immagini. Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto: l’incontro, dedicato alla figura del fotografo nelle storie a fumetti, è previsto per martedì 19 aprile alle ore 18.30 sui canali social di Fondazione Forma.

L’appuntamento fa parte del nuovo progetto di Fondazione Forma per la Fotografia vincitore dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, in collaborazione con Contrasto e RUFA – Rome University of Fine Arts e dedicato a indagare il rapporto tra fotografia e fumetto,due tra i linguaggi visivi che più sanno offrire spunti di riflessione e di lettura del presente.In un mondo di immagini – alcune significative, altre trascurabili – fotografia e fumetto dimostrano di riuscire a dialogare perfettamente all’interno della cultura visiva e di poter raccontare sempre nuove storie rivelando una formidabile presa sulla realtà.Il progetto prevede una serie di appuntamenti online dedicati a indagare la relazione tra il linguaggio della fotografia e quello del fumetto come strumento di espressione e comunicazione. Insieme alla media partnership di Rai Cultura, inoltre, verranno propostial pubblico una serie di clip video sul tema.

Il ciclo è stato inaugurato da un dialogo fra Alessandra Mauro e Luca Raffaelli, che hanno messo a confronto fotografia e fumetto seguiti dall’approfondimento di Silvia De Felice che per Rai Cultura haraccontato dell’utilizzo dei due linguaggi dal punto di vista televisivo. Si continua così con Michele Smargiassi, che il 19 aprile analizzerà la figura del fotografo come eroe delle storie a fumetti. Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Walter Bonatti o anche solo, come il titolo dell’omonima graphic novel “il fotografo”, diventano i protagonisti di storie, avventure o anche solo il simbolo di una vita contemporanea emblematica dove osservare è tutto.

Al termine dell’incontro verrà proposta una breve testimonianza visiva, una clip scelta da Silvia De Felice da un documentario dedicato all’eroe per eccellenza dei romanzi a fumetti, Corto Maltese.

Gli incontri continueranno il 10 maggio con Luca Raffaelli che si confronterà con Roberto Koch sul dispositivo del racconto: Narrare per sequenza. La sequenza grafica e la sequenza fotografica.

Il 31 maggioinveceCinzia Ghigliano e Sara Vivan dialogheranno con Alessandra Mauro sulle protagoniste femminili di storie a fumetti, come Tina Modotti, Gerda Taro e Vivian Maier: Le fotografe nei fumetti, tra biografia e professione.

Il progetto terminerà con un workshop tra fotografia e fumetto dedicato agli studenti dellaRUFA – Rome University of Fine Arts.

Alessandro Albert

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

L’edizione 2022 di incontri online su fotografia e identità ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 13 aprile ore 19.00 con Alessandro Albert

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Selfportrait as Myself continua con Alessandro Albert, terzo ospite della serie di incontri online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 13 aprile il loro dialogo sarà in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Dopo il grande successo dell’edizione 2021, seguita da oltre 1500 persone, Fondazione Forma per la Fotografia ripropone il ciclo di incontri pensati per esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, avvalendosi del contributo di Fujifilm Italia e della collaborazione del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo dell’Università di Bologna.

Così, dopo i due incontri con Cristina Nuñez e Guia Besana, il prossimo 13 aprile interverrà Alessandro Albert come primo fotografo, dopo i dialoghi con sole donne, ospite di Selfportrait as Myself. Anche nel suo lavoro, l’autoritratto e il ritratto rappresentano una parte essenziale: come spiegherà nel corso dell’incontro con Simona Ghizzoni, la fotografia è un mezzo di analisi e un tentativo di comprensione, di se stesso e degli altri, scegliendo un approccio spesso ironico e anticonvenzionale. Un metodo che lo porta a dedicarsi a quello che sa fare meno bene, fotografando ciò che generalmente non si può fotografare.

Gli incontri proseguiranno con Paolo Ventura e poi con Cristina Vatielli, che utilizzano l’autoritratto come mezzo per raccontare storie, approfondendo il linguaggio della messa in scena, e infine con Libera Mazzoleni per cui l’autoritratto è innanzitutto uno strumento per dar voce a se stessa e alle

donne. Con tutti gli incontri, Simona Ghizzoni ci porterà così ad esplorare l’universo creativo di sei autori alla ricerca del senso e del valore di un gesto: quello dell’autorappresentazione come racconto di sé.

Fotografia e Fumetto

Raccontare per immagini.
Fotografia e fumetto, due linguaggi a confronto

Dal 5 aprile all’11 ottobre 2022 una serie di incontri online

sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia

Il rapporto tra fotografia e fumetto, due tra i linguaggi visivi che più sanno offrire spunti di riflessione e di lettura del presente, non è stato fin qui troppo studiato eppure i punti di contatto sono molti. In un mondo di immagini – alcune significative, altre trascurabili – fotografia e fumetto dimostrano di riuscire a dialogare perfettamente all’interno della cultura visiva e di poter raccontare sempre nuove storie rivelando una formidabile presa sulla realtà.

Prenderà il via il 5 aprile Raccontare per immagini. Fotografia e fumetto: due linguaggi a confronto, il nuovo progetto di Fondazione Forma per la Fotografia vincitore dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, in collaborazione con Contrasto e RUFA – Rome University of Fine Arts, che vuole proprio approfondire le vicinanze e le differenze tra queste due modalità di racconto.

Il progetto prevede una serie di appuntamenti online dedicati a indagare la relazione tra il linguaggio della fotografia e quello del fumetto come strumento di espressione e comunicazione. Insieme alla media partnership di Rai Cultura, inoltre, verranno proposti al pubblico una serie di clip video sul tema. Gli incontri saranno trasmessi sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia, e visibili successivamente sui canali di Rai Cultura.

Il primo appuntamento è previsto per martedì 5 aprile alle 18.30, con Luca Raffaelli che insieme ad Alessandra Mauro dialogherà su Da frame a frame: fotografia e fumetto a confronto. Una storia parallela. Interverrà anche Silvia De Felice, che per Rai Cultura approfondirà l’utilizzo dei due linguaggi dal punto di vista televisivo: se fotografia e fumetto si sono specializzati sempre più, distinguendosi dal mezzo televisivo, allo stesso tempo la televisione ha il merito di raccontare questi due linguaggi dando spazio alle tecniche, la storia degli artisti e il dietro le quinte. A cura di Silvia De Felice sarà la selezione, nei successivi incontri, delle clip tratte da documentari sul tema da sottoporre al pubblico.

Si prosegue così il 19 aprile con Michele Smargiassi che analizzerà la figura del fotografo nelle storie a fumetti: Il fotografo come eroe dei fumetti. Cartier-Bresson, Capa, Bonatti e gli altri.

Il 10 maggio Luca Raffaelli si confronterà con Roberto Koch sul dispositivo del racconto: Narrare per sequenza. La sequenza grafica e la sequenza fotografica.

Il progetto terminerà con un workshop tra fotografia e fumetto dedicato agli studenti della RUFA – Rome University of Fine Arts.

Gli incontri

Martedì 5 aprile ore 18.30

Da frame a frame: fotografia e fumetto a confronto. Una storia parallela

Con Luca Raffaelli, Alessandra Mauro e Silvia De Felice

Martedì 19 aprile, ore 18.30

Il fotografo come eroe dei fumetti. Cartier-Bresson, Capa, Bonatti e gli altri

Con Michele Smargiassi

Martedì 10 maggio, ore 18.30

Narrare per sequenza. La sequenza grafica e la sequenza fotografica

Con Luca Raffaelli e Roberto Koch

Martedì 31 maggio, ore 18.30

Le fotografe nei fumetti, tra biografia e professione

Con Cinzia Ghigliano, Sara Vivan e Alessandra Mauro

Incontro conclusivo
Workshop tra fotografia e fumetto con gli studenti della RUFA – Rome University of Fine Arts

I protagonisti

Silvia De Felice – Capo progetto arte Rai Cultura

Cinzia Ghigliano – Una delle prime e più apprezzate autrici italiane di fumetti, ha vinto numerosi premi e riconoscimenti. Conosciuta a livello internazionale, è anche docente di illustrazione e fumetto.

Roberto Koch – Presidente di Contrasto Editore e di Fondazione Forma per la Fotografia, è editore, curatore, fotografo e organizzatore di eventi culturali intorno alla fotografia.

Alessandra Mauro – Direttrice editoriale di Contrasto Editore e Direttrice artistica di Fondazione Forma per la Fotografia, è la curatrice delle più importanti mostre e libri realizzati in Italia su Henri Cartier-Bresson e di numerosi altri fotografi.

Luca Raffaelli – Considerato uno dei massimi esperti italiani nel campo dei fumetti e dei cartoni animati, dal 2003 è consulente editoriale dei volumi a fumetti di “La Repubblica – L’Espresso”.

Michele Smargiassi – Critico di fotografia e giornalista per “La Repubblica”, appassionato di storia e cultura dell’immagine e della fotografia, è autore di numerosi libri sul tema e del blog “Fotocrazia”.

Sara Vivan – Illustratrice e autrice di un graphic novel dedicato a Gerda Taro e di una serie di flip book sul design di Attilio Castiglioni.

Guia Besana

Sarà Guia Besana la seconda protagonista di Selfportrait as Myself, la serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 30 marzo le due fotografe saranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

La fotografia è spesso un mezzo con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità. Questo era stato il filo conduttore dei sei intensi dialoghi che lo scorso anno Simona Ghizzoni aveva portato avanti con altrettante fotografe italiane, muovendosi fra stili, ricerche e interpretazioni diverse del racconto autobiografico dal punto di vista femminile.

Il nuovo corso di Selfportrait as Myself riprende questo spunto, incontrando autrici e autori che hanno scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi. Dopo la conversazione con Cristina Nuñez, il prossimo 30 marzo sarà quindi la volta di Guia Besana. Come racconterà durante la conversazione con Simona Ghizzoni, nei suoi lavori Guia Besana mette a fuoco con particolare attenzione la psicologia e le questioni femminili. Le sue fotografie intrecciano temi sociali ed esperienze personali giocando tra i confini delle immagini fiction e non-fiction e creando vere e proprie “mise en scene”.

Approfondimenti

www.guiabesana.com

www.canon-europe.com

Biografia
Fotografa autodidatta, Guia Besana mette a fuoco con particolare attenzione la psicologia e le questioni femminili. Le sue fotografie intrecciano temi sociali ed esperienze personali giocando tra i confini fra la fotografia fiction e non-fiction e creando “mise en scene” che veicola nel suo lavoro Fine-Art e nei commissionati di ritratto e corporate. Membro dell’Agence VU dal 2020, è nota per i suoi scenari cinematografici stilizzati.

archivi

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

IL CORPO POLITICO

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Paola Mattioli. Quattro stanze. Quattro storie

Villa Carlotta, 18 giugno – 4 settembre 2022

Le fotografe nei fumetti,tra biografia e professione

Con Cinzia Ghigliano, Sara Vivan e Alessandra MauroMartedì 31 maggio ore 18.30

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Narrare per sequenza. La sequenza grafica e la sequenza fotografica

Con Luca Raffaelli e Roberto KochMartedì 10 maggio ore 18.30

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Il fotografo come eroe dei fumetti. Cartier-Bresson, Capa, Bonatti e gli altri

Con Michele SmargiassiMartedì 19 aprile ore 18.30

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Raccontare per immagini.Fotografia e fumetto, due linguaggi a confronto

Le fotografe nei fumetti,
tra biografia e professione

Narrare per sequenza.
La sequenza grafica e la sequenza fotografica

Con Luca Raffaelli e Roberto Koch
Martedì 10 maggio ore 18.30

Il fotografo come eroe dei fumetti.
Cartier-Bresson, Capa, Bonatti e gli altri

Con Michele Smargiassi
Martedì 19 aprile ore 18.30

Raccontare per immagini.
Fotografia e fumetto, due linguaggi a confronto