Eventi passati

Selfportrait as Myself, Alessandra Calò

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Una serie di incontri online su fotografia e identità
ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 19 maggio l’appuntamento online è con Alessandra Calò.

Segui la diretta sulla pagina Facebook di Fondazione Forma per la Fotografia

Arriva al suo quinto appuntamento. con protagonista Alessandra Calò, Selfportrait as Myself: la serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 19 maggio le due fotografe converseranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Con gli incontri di Selfportrait as Myself, Simona Ghizzoni intende esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione. Un desiderio che nasce dal suo lavoro, che parte spesso da temi e immagini che affondano le radici nel suo vissuto personale, e che rielabora e interpreta sfumando spesso i confini tra racconto autobiografico e documentazione.

Un percorso che, attraverso i primi appuntamenti, particolarmente densi di riflessioni anche grazie a un ricco scambio di commenti e domande con il pubblico virtuale della community di Fondazione Forma, ha toccato i tanti e diversi approcci all’autoritratto. Se con Anna Di Prospero questo è un mezzo per conoscersi e raccontarsi, per Alba Zari la fotografia è diventato un vero e proprio metodo d’indagine per conoscere il proprio passato e la propria identità. L’autoritratto e la messa in scena per Silvia Camporesi hanno rappresentato un profondo percorso di analisi interiore, mentre per Silvia Rosi sono diventati occasione per raccontare la storia della propria famiglia.

Passato e presente, sogno e realtà: Alessandra Calò sperimenta fin dall’inizio della sua carriera l’uso di diversi linguaggi, approfondendo così temi legati alla memoria, all’identità e al linguaggio stesso della fotografia. In molti dei suoi lavori, come Alessandra Calò spiegherà nel corso dell’incontro del 19 maggio, prevale la pratica della riappropriazione: tramite il recupero e la reinterpretazione di diversi materiali d’archivio, con i quali andare oltre una semplice, nostalgica rievocazione del passato per proporre una nuova visione della realtà.

Il ciclo di Selfportrait as Myself proseguirà il 9 giugno con l’incontro con Paola Mattioli: la fotografa insieme a Simona Ghizzoni racconterà della sua riflessione sull’identità femminile in relazione al linguaggio fotografico e ai fenomeni della visione.

Eccezionalmente è stato previsto un appuntamento finale extra mercoledì 23 giugno, quando sarà la stessa Simona Ghizzoni a raccontare il suo sguardo di fotografa e il suo lavoro in dialogo con Federica Muzzarelli del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo – Università di Bologna che ha collaborato alla realizzazione dell’intero ciclo, insieme alla Collezione Donata Pizzi.

Il ciclo è organizzato con la collaborazione di Federica Muzzarelli e Raffaella Perna del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo – Università di Bologna e della Collezione Donata Pizzi.

Il ragazzo con la Leica

IL RAGAZZO CON LA LEICA

IL 30 APRILE IN ONDA SU RAI 5 ALLE 21.15

60 anni d’Italia nello sguardo di Gianni Berengo Gardin

Documentario di Daniele Cini e Claudia Pampinella (60’)

regia di Daniele Cini

prodotto da Claudia Pampinella

Il RAGAZZO CON LA LEICA di Daniele Cini e Claudia Pampinella per la regia di Daniele Cini, prodotto da Claudia Pampinella per Talpa Produzioni andrà in onda su Rai 5 all’interno del Programma Art Night venerdì 30 aprile alle 21.15. Realizzato in collaborazione con Rai Cultura e con il sostegno del MiC Direzione Generale Cinema e Audiovisivo il documentario racconta 6 decenni di storia italiana attraverso le immagini di Gianni Berengo Gardin: una selezione di oltre 100 fotografie e di contributi video tratti dai più prestigiosi archivi italiani e francesi è stata il fil rouge di un viaggio fisico e temporale attraverso l’Italia dagli anni ‘50 fino ad oggi. Il documentario segue il percorso della stesura dell’autobiografia del grande fotografo che la figlia Susanna Berengo Gardin ha scritto con lui in occasione dei suoi 90 anni. (‘’Gianni Berengo Gardin In Parole povere’, edizioni Contrasto 2020). Una rosa di amici e testimoni del suo tempo, dall’architetto Renzo Piano al fotografo Ferdinando Scianna, all’editore Roberto Koch, tracciano il ritratto del fotografo e dell’uomo, contribuendo ad arricchirne il profilo e la storia di vita.

Il documentario, oltre ad essere il racconto di un viaggio in Italia (più volte interrotto dall’emergenza sanitaria), intrapreso da Gianni Berengo Gardin insieme alla figlia Susanna, custode del suo immenso archivio, dunque, ricostruisce la genesi dei suoi scatti migliori nei luoghi e nel punto esatto in cui sono stati catturati.

‘’Tornare sui luoghi serve sicuramente a riaccendere la memoria’’ afferma Susanna Berengo Gardin. E a proposito di ciò che determina l’unicità di una fotografia, Gianni Berengo Gardin aggiunge: ‘’Come dice Renzo Piano, se si ha la pazienza di aspettare passa sempre qualcuno, o qualcosa. E se succede è bellissimo. Perché la foto non la fai te, la fa la gente che passa’’.

Ma Il Ragazzo con la Leica è anche la narrazione del rapporto tra un padre e una figlia: i conflitti, i disvelamenti, l’incontro. Un’occasione infine per rivivere le emozioni trasmesse dalle sue straordinarie fotografie in bianco e nero, riproducendo il contesto sociale e l’ambiente fisico dell’Italia nei cambiamenti attraverso gli anni.

Dai primi scatti veneziani e parigini negli anni ’50 passiamo all’esperienza de Il Mondo di Pannunzio e subito dopo al Touring Club Italiano. Dalla collaborazione con l’Olivetti ai suoi primi reportage sociali alla fine dei ’60: i migranti in Stazione Centrale a Milano e i manicomi in collaborazione con Franco Basaglia. Dall’esperienza di Luzzara con Zavattini nei ’70, fino al sodalizio con Renzo Piano negli anni ’80, nei suoi cantieri, a Genova e nel mondo. Dall’Italia fotografata dal treno con Ferdinando Scianna e Roberto Koch alla “Disperata allegria degli zingari” negli anni ’90, fino alle risaie del Vercellese nel 2000. Infine l’ultima sua grande battaglia civile contro le Grandi Navi ritornando a Venezia, negli anni ’10 di questo millennio.

Durante questo percorso nel tempo sono protagoniste del documentario le fotografie che lo hanno reso famoso: dagli indimenticabili baci sotto i portici di San Marco a Venezia, ai volti riflessi nei finestrini di un Vaporetto, agli straordinari gruppi di famiglia contadine.

Un racconto pieno di emozioni visive, rese ancor più vive attraverso il legame intimo e umano tra un padre e una figlia.

GLI ARCHIVI: UN CONTRIBUTO IMPORTANTE

Le fotografie scelte a comporre la narrazione de Il Ragazzo con la Leica sono tratte da un Archivio di 2 milioni di scatti, che rappresenta un patrimonio di valore inestimabile per varietà e ricchezza di temi e soggetti e che testimonia la capacità del grande fotografo di raccontare con continuità i cambiamenti, con un occhio attento e curioso, sempre sensibile all’umanità.

I maggiori e più prestigiosi archivi italiani e francesi sono stati la fonte dei contributi video che hanno disegnato l’affresco della storia italiana dagli anni ’50 fino ad oggi. Per L’Italia: Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Archivio Cesare Colombo, Archivio Storico Istituto Luce, DocLab, Fondazione Cineteca di Bologna, Miro Film, Rai Teche. Fondazione CSC, Archivio Nazionale Cinema Impresa per gentile concessione di Archivio Storico Olivetti, Centro Storico Fiat ed Edison. Per la Francia: INA Institut National De L’Audiovisuel. Per gli scatti fotografici: Contrasto.

L’archivio di Gianni Berengo Gardin è gestito in esclusiva da Fondazione Forma per la Fotografia.

Gianni Berengo Gardin: in parole povere, Un’autobiografia con immagini raccolta da Susanna Berengo Gardin è edita da Contrasto, 2020 Roma.

Koudelka. Sguardi sulla mostra. 11 maggio

Radici. Sguardi sulla mostra

Martedì 11 maggio, ore 18.30
Incontro con Emanuele Greco, archeologo

Storia e storie dal Mediterraneo.

Secondo appuntamento del ciclo Radici. Sguardi sulla mostra: quattro incontri online gratuiti sui canali social del Museo dell’Ara Pacis, un approfondimento intorno alla mostra “Josef Koudelka. Radici. Evidenza della storia, enigma della bellezza” allestita presso il museo. Rispettando le disposizioni per l’emergenza sanitaria, l’esposizione sarà prorogata fino al 29 agosto 2021. La mostra è promossa nella sua unica tappa italiana da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Contrasto e Magnum Photos, organizzata da Contrasto e Zètema Progetto Cultura, con la collaborazione di Villa Medici. Académie de France à Rome e Centro Ceco di Roma, Ambasciata della Repubblica Ceca.

Gli incontri, pensati e organizzati dalla Sovrintendenza Capitolina e Contrasto, insieme a Fondazione Forma per la Fotografia e con il supporto del Centro Ceco di Roma, Ambasciata della Repubblica Ceca in Italia, avranno quattro protagonisti d’eccezione: il fotografo Andrea Jemolo (13 aprile) che proporrà una riflessione su cosa significhi fotografare la città, l’architettura, la memoria; l’archeologo Emanuele Greco (11 maggio) che esplorerà il contesto archeologico in cui sono state realizzate le immagini del fotografo ceco; il geografo Franco Farinelli (8 giugno) che indagherà sull’attualità del mito e sul carattere “mitologico” della fotografia di Koudelka; l’archeologo Simone Foresta (6 luglio) che descriverà quanto la fotografia contribuisca a costruire il sentimento per l’antico: bellezza e sconcerto, ordine e caos, stupore e inquietudine.

In un dialogo aperto e coinvolgente, ogni relatore offrirà il proprio sguardo sullo straordinario viaggio fotografico di Josef Koudelka alla scoperta delle radici della nostra storia: cento spettacolari immagini panoramiche, molte delle quali di grande formato. Il lavoro presentato è il frutto di un progetto unico nel suo genere, durato trent’anni, e realizzato esplorando e ritraendo con tenacia e continuità alcuni dei più rappresentativi e importanti siti archeologici del Mediterraneo.

Martedì 11 maggio ore 18.30 – Incontro con Emanuele Greco, archeologo

Storia e storie dal Mediterraneo.

A partire da una selezione di scatti panoramici realizzati da Koudelka nel corso del suo viaggio trentennale attraverso il Mediterraneo, Emanuele Greco si soffermerà sui relativi contesti archeologici, di non sempre immediata comprensione: l’identificazione dei monumenti e delle rovine si inserirà nella ricostruzione di un quadro topografico d’insieme, con l’obiettivo di affiancare allo sguardo del fotografo ceco una lettura storica dei siti rappresentati.

Clicca qui per seguire l’incontro

Emanuele Greco, Professore ordinario di Archeologia Classica nell’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, inizia la sua carriera universitaria a Salerno. Ha poi insegnato a Napoli e a Firenze, alla Scuola di Specializzazione in Archeologia. Presidente e socio di numerose fondazioni dedicate al mondo antico e alla sua valorizzazione, è stato membro fino al 2012 del Consiglio Superiore per i Beni Culturali del MIBACT, e fino al 2016 Direttore della Scuola Archeologica Italiana di Atene. Ha partecipato a numerose conferenze in molte università italiane e straniere ed è stato visiting professor all’Université di Paris 1- Sorbonne e ospite del Lincoln College ad Oxford. Ha diretto numerosi scavi, soprattutto a Paestum dove per 25 anni ha indagato sistematicamente la zona monumentale del foro e dell’agora, ed a Creta nei siti di Eléutherna e Itanos. Con la Soprintendenza archeologica della Calabria lavora da oltre 30 anni, da quando ha avviato l’esplorazione del sito di Laos e poi a Sibari. Durante la direzione della Scuola di Atene ha ripreso lo scavo di Efestia nell’isola di Lemno; ha avviato inoltre l’esplorazione di Thouria, presso Kalamata in Messenia, e ha diretto nel 2011 una campagna di scavo a Sparta, nel sito dell’agora. Grazie ad accordi di collaborazione da lui avviati con le autorità locali, oggi molte università italiane possono effettuare ricerche in Grecia. È autore di oltre 350 pubblicazioni tra articoli scientifici su riviste italiane e straniere e numerosi volumi, saggi e monografie.

Selfportrait as Myself, Silvia Rosi

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Una serie di incontri online su fotografia e identità
ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 21 aprile l’appuntamento online è con Silvia Rosi.

Sarà Silvia Rosi la quarta ospite di Selfportrait as Myself, la serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 21 aprile le due fotografe converseranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Con gli incontri di Selfportrait as Myself, che hanno preso il via lo scorso gennaio, Simona Ghizzoni intende esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione. Un desiderio che nasce dal suo lavoro, che parte spesso da temi e immagini che affondano le radici nel suo vissuto personale, e che rielabora e interpreta sfumando spesso i confini tra racconto autobiografico e documentazione.

Un percorso che, attraverso i primi tre appuntamenti, particolarmente densi di riflessioni anche grazie a un ricco scambio di commenti e domande con il pubblico virtuale della community di Fondazione Forma, ha toccato i tanti e diversi approcci all’autoritratto. Se con Anna Di Prospero questo è un mezzo per conoscersi e raccontarsi, per Alba Zari la fotografia è diventato un vero e proprio metodo d’indagine per conoscere il proprio passato e la propria identità. L’autoritratto, il travestimento, la messa in scena, per Silvia Camporesi invece hanno rappresentato un profondo percorso di analisi interiore.

Dalla scoperta di sé alla storia della propria famiglia: per Silvia Rosi l’autoritratto è un mezzo per raccontare una storia profondamente personale che sa essere universale al tempo stesso. Come spiegherà durante l’incontro di Selfportrait As Myself, Silvia Rosi, a partire da un vecchio album di famiglia, ha ricreato la propria storia, raccontando con fotografie, testo e video il viaggio migratorio dei propri genitori dal Togo all’Italia. Un lavoro che la vede osservatrice e partecipante al tempo stesso, con autoritratti in cui interpreta suo padre e sua madre, il loro lavoro, il viaggio verso l’Italia, narrando storie e valorizzando tradizioni e ricordi.

2016, Studio Portrait
self portrait of myself as my mother

Selfportrait of Myself continuerà con altri due incontri con cui Simona Ghizzoni indagherà il senso e il valore dell’autorappresentazione come racconto di sé. Dopo Anna Di Prospero, Alba Zari e Silvia Camporesi, si passerà ad analizzare il tema della famiglia sempre presente nel lavoro di Silvia Rosi, così come la riappropriazione proposta da Alessandra Calò attuata attraverso il recupero e la reinterpretazione di immagini d’archivio, fino ad arrivare alla ricerca di Paola Mattioli, una riflessione lunga una vita sull’identità femminile in relazione al linguaggio fotografico e ai fenomeni della visione.

Gli eventi online saranno l’occasione per scoprire una storia personale per ognuna di loro, un percorso con motivi e radici diversi.

Il ciclo è organizzato con la collaborazione di Federica Muzzarelli e Raffaella Perna del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo – Università di Bologna e della Collezione Donata Pizzi.

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Koudelka. Sguardi sulla mostra. 13 aprile

Radici. Sguardi sulla mostra

Martedì 13 aprile, ore 18.30
Incontro con Andrea Jemolo, fotografo

Vedere per comprendere. Fotografare l’archeologia romana.

Prende il via il 13 aprile il ciclo Radici. Sguardi sulla mostra: quattro incontri online gratuiti sui canali social del Museo dell’Ara Pacis, un approfondimento intorno alla mostra “Josef Koudelka. Radici. Evidenza della storia, enigma della bellezza” allestita presso il museo. Rispettando le disposizioni per l’emergenza sanitaria, l’esposizione sarà prorogata fino al 29 agosto 2021. La mostra è promossa nella sua unica tappa italiana da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Contrasto e Magnum Photos, organizzata da Contrasto e Zètema Progetto Cultura, con la collaborazione di Villa Medici. Académie de France à Rome e Centro Ceco di Roma, Ambasciata della Repubblica Ceca.

Martedì 13 aprile ore 18.30 – Incontro con Andrea Jemolo, fotografo

Vedere per comprendere. Fotografare l’archeologia romana.

Forte dell’esperienza personale di Walls, lavoro fotografico sulle mura di Roma presentato tempo fa negli spazi del Museo dell’Ara Pacis, Andrea Jemolo propone una riflessione su cosa significhi fotografare la città, l’architettura, la memoria.

Clicca qui per seguire l’incontro

Andrea Jemolo ha iniziato a lavorare come fotografo giovanissimo, portando nelle redazioni dei giornali le stampe fotografiche dei cortei degli anni Settanta. Da subito affianca, all’attività pratica, la ricerca sulla storia della fotografia. Risale alla metà degli anni Ottanta la scelta di dedicarsi alla fotografia d’arte e di architettura, conducendo numerose campagne fotografiche per le opere edite dall’Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani. Alle campagne sul patrimonio storico si aggiunge il lavoro sugli architetti contemporanei, da Sandro Anselmi a Piero Sartogo, da Richard Meier a Zaha Hadid, che gli offre l’opportunità di ’ritrarre’ i cantieri: esperienza da cui nascono MAXXI. Cantiere d’autore (Electa 2006) e Punta della Dogana di Tadao Ando, («Casabella» 2009). Pubblica così diversi libri dedicati alla città di Roma e all’edilizia cittadina come Architettura a Roma oggi (Electa 2006), collaborando anche con fotografi come Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin e Luca Campigotto per Fotografie al margine (Carsa Edizioni 2010). La scultura continua a essere protagonista dei suoi lavori, in particolare in due importanti serie sull’arte antica e su Bernini. Di particolare importanza è l’incontro con lo storico Christoph Luitpold Frommel in occasione del restauro del Mosè e del monumento funebre di Giulio II. Dopo un periodo di intensa collaborazione con la galleria milanese Photology, Andrea Jemolo è tornato a dedicarsi a progetti in collaborazione con le istituzioni: le fotografie della mostra su Giovanni Battista Piranesi allestita al Museo di Roma – Palazzo Braschi, e il lavoro sulle Mura Aureliane.

Radici. sguardi sulla mostra

Radici. Sguardi sulla mostra

Tutti gli incontri saranno visibili in diretta sulla pagina Facebook di Fondazione Forma per la Fotografia.

CALENDARIO

Martedì 13 aprile ore 18.30 – Incontro con Andrea Jemolo, fotografo
Vedere per comprendere. Fotografare l’archeologia romana.

Martedì 11 maggio ore 18.30 – Incontro con Emanuele Greco, archeologo
Storia e storie dal Mediterraneo.

Martedì 8 giugno ore 18.30 – Incontro con Franco Farinelli, geografo
Il percorso e la mappa. Il viaggio di Josef Koudelka alla ricerca delle radici del Mediterraneo.

L’attualità del mito si spiega, oggi, con il fatto che esso non contempla la possibilità del funzionamento spaziale del mondo, che appunto ai giorni nostri va sparendo. Ed è questa la chiave per interpretare le foto di Koudelka, che proprio perché “mitologiche”, preparano in realtà il terreno per lo sguardo futuro.

Martedì 6 luglio ore 18.30 – Incontro con Simone Foresta, archeologo
Impressioni, emozioni, rovine.

Bellezza e sconcerto, ordine e caos, stupore e inquietudine. Cosa ci tramettono le immagini delle rovine del mondo antico? Il dialogo, partendo dal lavoro di Josef Koudelka, rifletterà su quanto la fotografia costruisca gli attuali sentimenti del passato.

Gli approfondimenti proposti saranno l’occasione per guardare da diverse prospettive gli straordinari scatti in bianco e nero presentati in mostra dal fotografo ceco e realizzati tra Siria, Grecia, Turchia, Libano, Cipro (Nord e Sud), Israele, Giordania, Egitto, Libia, Tunisia, Algeria, Marocco, Portogallo, Spagna, Francia, Albania, Croazia e naturalmente Italia. Essi accompagnano il visitatore in una inedita e personalissima riflessione sull’antico, sul paesaggio, sulla bellezza che “suscita e nutre il pensiero”. I panorami senza tempo, ricchi di anima e fascino, caratterizzati da prospettive instabili, inaspettate, ambivalenti, ben rappresentano il lessico visuale e la cifra stilistica propri di Koudelka che, rifuggendo la semplice illustrazione e documentazione delle rovine, sceglie di dare respiro a ciò che resta delle vestigia delle antiche civiltà del Mediterraneo, rappresentandole in un’eterna tensione tra ciò che è visibile e ciò che resta nascosto, tra enigma ed evidenza.

La retrospettiva è accompagnata
dal volume Radici pubblicato da Contrasto.

Rivedi qui gli incontri:

Martedì 13 aprile, Andrea Jemolo e Alessandra Mauro

Martedì 11 maggio ore 18.30 – Incontro con Emanuele Greco, archeologo

Selfportrait as Myself, Silvia Camporesi

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Una serie di incontri online su fotografia e identità
ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 24 marzo l’appuntamento online è con Silvia Camporesi.

Selfportrait as Myself continua con Silvia Camporesi, terza ospite della serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia. Mercoledì 24 marzo le due fotografe saranno in diretta sui canali social di Fondazione Forma per la Fotografia: l’appuntamento è alle ore 19.

Nel corso dei primi due appuntamenti è stato affrontato, con Anna Di Prospero, il tema della narrazione autobiografica come mezzo per conoscersi e raccontarsi, per passare poi, con Alba Zari, all’utilizzo della fotografia come metodo d’indagine per conoscere il proprio passato e la propria identità. L’autoritratto, il travestimento, la messa in scena, sono invece al centro del lavoro di Silvia Camporesi, per cui la fotografia rappresenta un profondo percorso di analisi interiore.

I racconti fotografici di Silvia Camporesi traggono spunto dal mito, dalla letteratura, dalle religioni e dalla vita reale: vere e proprie messe in scena che diventano delle sedute terapeutiche, un modo per definire la propria identità anche dietro una maschera. Come racconterà durante l’incontro di Selfportrait As Myself, per Silvia Camporesi guardarsi significa capirsi. Per questo ha iniziato da subito a fotografare se stessa, per esplorare la propria identità nel cambiamento, passando a ritrarre le altre persone e infine si è concentrata sul paesaggio. Tutti modi, diversi ma profondi, di analizzarsi attraverso la fotografia.

Selfportrait of Myself continuerà con altri tre incontri con cui Simona Ghizzoni indagherà il senso e il valore dell’autorappresentazione come racconto di sé. Dopo Anna Di Prospero, Alba Zari e Silvia Camporesi, si passerà ad analizzare il tema della famiglia sempre presente nel lavoro di Silvia Rosi, così come la riappropriazione proposta da Alessandra Calò attuata attraverso il recupero e la reinterpretazione di immagini d’archivio, fino ad arrivare alla ricerca di Paola Mattioli, una riflessione lunga una vita sull’identità femminile in relazione al linguaggio fotografico e ai fenomeni della visione.

Gli eventi online saranno l’occasione per scoprire una storia personale per ognuna di loro, un percorso con motivi e radici diversi.

Il ciclo è organizzato con la collaborazione di Federica Muzzarelli e Raffaella Perna del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo – Università di Bologna e della Collezione Donata Pizzi.

Segui la diretta sulla pagina Facebook di Fondazione Forma per la Fotografia

Selfportrait as Myself, Alba Zari

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Una serie di incontri online su fotografia e identità
ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 24 febbraio l’appuntamento online è con Alba Zari, protagonista del secondo incontro.
Sarà Alba Zari la seconda protagonista di Selfportrait as Myself, la serie di dialoghi online ideata e condotta da Simona Ghizzoni e dedicata al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia.

Dopo la conversazione dello scorso gennaio con Anna Di Prospero, che ha scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi, sarà quindi la volta di Alba Zari, che ha fatto della fotografia un vero e proprio metodo d’indagine per definire la sua identità, attraverso l’autoritratto e non solo.

Come racconterà nel corso dell’incontro con Simona Ghizzoni, infatti, Alba Zari ha una sensibilità fotografica fortemente introspettiva, e i suoi lavori, sempre orientati alla ricerca, toccano spesso temi di importante contenuto sociale, dai centri d’igiene mentale ai disordini alimentari nella società americana. Ma non manca la componente più intima: uno dei suoi lavori più forti in questo sensoè The Y – Research of biological father, che nasce da un viaggio alla ricerca delle sue origini e del padre mai conosciuto. A influenzare le sue fotografie, poi, contribuisce la sua stessa storia personale, che l’ha portata a vivere sin da piccola in città e nazioni differenti: un’esperienza di viaggiatrice che si riflette in ogni suo lavoro.

Selfportrait of Myself continuerà con altri quattro incontri con cui Simona Ghizzoni indagherà il senso e il valore dell’autorappresentazione come racconto di sé.Dopo Anna Di Prospero e Alba Zari, toccherà a Silvia Camporesie ai suoi racconti che traggono spunto dal mito, dalla letteratura, dalle religioni e dalla vita reale.Per analizzare poi, il tema della famiglia sempre presente nel lavoro di Silvia Rosi, così come la riappropriazione proposta da Alessandra Calò attuata attraverso il recupero e la reinterpretazione di immagini d’archivio, fino ad arrivare alla ricerca di Paola Mattioli, una riflessione lunga una vita sull’identità femminile in relazione al linguaggio fotografico e ai fenomeni della visione.

Gli eventi on line saranno l’occasione per scoprire una storia personale per ognuna di loro, un percorso con motivi e radici diversi.

Il ciclo è organizzato con la collaborazione di Federica Muzzarelli e Raffaella Perna del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo – Università di Bologna e della Collezione Donata Pizzi.

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Selfportrait as Myself, Anna di Prospero

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

Una serie di incontri online su fotografia e identità

ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Mercoledì 27 gennaio l’appuntamento online è con Anna Di Prospero, protagonista del primo incontro.
Dialogando con lei, Simona Ghizzoni esplorerà il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione, approfondendo la scelta della narrazione autobiografica come mezzo per conoscersi e raccontarsi agli altri. Un lavoro che, per Anna Di Prospero, passa dalla ricerca delle proprie radici e arriva alla relazione con i luoghi e con gli altri, dai familiari agli sconosciuti.

Ultima di tre figli, Anna di Prospero nasce nel 1987 a Roma, dove studia fotografia presso l’Istituto Europeo di Design, a New York frequenta poi la School of Visual Arts. Approda alla fotografia attraverso la scoperta del mezzo fotografico digitale, attratta dagli strumenti di condivisione creativa: pubblica le prime immagini sulla piattaforma Flickr.

“Chi sono, cosa voglio fare, ancora oggi lo chiedo alle foto”.

Al ritorno da New York, Anna Di Prospero torna nella casa di famiglia e lì comincia a fotografare. Nascono così le prime serie di autoritratti, dove le inquadrature mettono fortemente in relazione la sua figura con lo spazio intorno. In I am here, appunto, si comincia con le mura domestiche, i per poi proseguire nella sua città natale e nelle ambientazioni in cui ha vissuto. With You si concentra sulle relazioni, i legami con familiari e amici fino al confronto con sconosciuti; Beyond the Visible è infine una serie con cui Anna Di Prospero dà forma a visioni e dettagli emotivi.

La sua ricerca fotografica si caratterizza per il segno introspettivo con cui esplora la quotidianità e il rapporto tra uomo e spazio, che esprime tramite la fotografia allestita e l’autoritratto. Uno stile personale, i cui elementi essenziali sono la composizione, l’uso cromatico di colori dai toni caldi, pose in armonia con le architetture.

Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e Stati Uniti, e ha ricevuto vari riconoscimenti come il Sony World Photography nella categoria Portraiture, e il Discovery of the Year dei Lucie Awards.

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SELFPORTRAIT AS MYSELF

SELFPORTRAIT AS MYSELF
dialoghi su autoritratto e autobiografia

Una serie di incontri online su fotografia e identità

ideata e condotta da Simona Ghizzoni

Da mercoledì 27 gennaio al 9 giugno 2021 sui canali social di

Fondazione Forma per la Fotografia

Fondazione Forma per la Fotografia apre il 2021 con un ciclo di incontri online a cadenza mensile dedicati al tema dell’identità e dell’autoritratto in fotografia: Selfportrait as Myself, una serie di dialoghi ideata e condotta da Simona Ghizzoni.

Fotografa e artista, Simona Ghizzoni nel suo lavoro parte spesso da temi e immagini che affondano le radici nel suo vissuto personale, che l’autrice rielabora e interpreta sfumando spesso i confini tra racconto autobiografico e documentazione.

Proprio il desiderio di esplorare il territorio tra fotografia, identità e autorappresentazione è lo spunto per questa serie di incontri in cui Simona incontra sei diverse autrici che come lei hanno scelto la strada della narrazione autobiografica per conoscersi e raccontarsi: Anna di Prospero, Alba Zari, Silvia Camporesi, Silvia Rosi, Alessandra Calò e Paola Mattioli.

Il primo dei sei appuntamenti, che saranno trasmessi sui canali social di Fondazione Forma, si terrà mercoledì 27 gennaio alle 19.

Da sempre, la fotografia ha rappresentato un mezzo per conoscere e raccontare il mondo. A un certo punto del proprio lavoro, o a volte anche nel primo approccio con il mezzo, si sceglie tuttavia di rivolgere l’obiettivo verso sé stessi. La fotografia diventa così uno specchio con cui indagarsi, scoprirsi, scavare a fondo e definire la propria identità.

Un tipo di ricerca particolarmente declinata al femminile, come nella serie di incontri organizzati da Fondazione Forma, che saranno l’occasione per Simona Ghizzoni di dialogare con sei fotografe alla ricerca del senso e del valore di un gesto: quello dell’autorappresentazione come racconto di sé.

Dal segno introspettivo con cui Anna Di Prospero esplora la relazione con i luoghi e con l’altro, passando per la ricerca delle proprie radici di Alba Zari e i paesaggi interiori di Silvia Camporesi. O ancora, il tema della famiglia sempre presente nel lavoro di Silvia Rosi, che trae spunto dal mito, dalla letteratura, dalle religioni e dalla vita reale, così come la riappropriazione proposta da Alessandra Calò attuata attraverso il recupero e la reinterpretazione di immagini d’archivio, fino ad arrivare alla ricerca di Paola Mattioli, una riflessione lunga una vita sull’identità femminile in relazione al linguaggio fotografico e ai fenomeni della visione.

Gli eventi on line saranno l’occasione per scoprire una storia personale per ognuna di loro, un percorso con motivi e radici diversi.

Il ciclo è organizzato con la collaborazione di Federica Muzzarelli e Raffaella Perna del Centro di Ricerca Fotografia Arte e Femminismo – Università di Bologna e della Collezione Donata Pizzi.

Gli incontri saranno in diretta sulla pagina Facebook di Fondazione Forma per la Fotografia e poi visibili sul canale YouTube Fondazione Forma, sul profilo Instagram @fondazioneformaperlafotografia e sul sito www.formafoto.it

CALENDARIO COMPLETO

Mercoledì 27 gennaio ore 19
ANNA DI PROSPERO
Nata a Roma nel 1987, Anna Di Prospero approda alla fotografia attraverso la scoperta del mezzo fotografico digitale, attratta dagli strumenti di condivisione creativa. Esprime la sua ricerca tramite la fotografia staged e l’autoritratto. I suoi lavori, che si caratterizzano per il segno introspettivo con cui esplora la quotidianità e il rapporto con lo spazio e con l’altro, sono stati esposti in numerose mostre personali e collettive in Italia e Stati Uniti.

Mercoledì 24 febbraio ore 19
ALBA ZARI
Nata in Thailandia, Alba Zari sin da bambina conduce una vita nomade che la porta a vivere in diverse città e paesi. Artista che predilige il mezzo fotografico, con la sua opera The Y – Research of biologicalfather (2017), Zari affonda in un viaggio verso le proprie radici. Vincitrice del Graziadei 2019, è stata esposta in numerose mostre internazionali, tra cui a London Art Fair, al MAXXI di Roma e al Festival Circulation di Parigi. Con i progetti The Y e Occult, fa parte dei FOAM Talent 2020.

Mercoledì 24 marzo ore 19
SILVIA CAMPORESI
Nata a Forlì nel 1973, Silvia Camporesi costruisce, attraverso i linguaggi della fotografia e del video, racconti che traggono spunto dal mito, dalla letteratura, dalle religioni e dalla vita reale. Nelle sue realizzazioni si è confrontata più volte con l’autoritratto e con l’autorappresentazione come elemento di indagine e di ricerca. Negli ultimi anni la sua ricerca è dedicata al paesaggio italiano.

Mercoledì 21 aprile ore 19
SILVIA ROSI
Vive e lavora tra Londra e Modena. Il lavoro di Silvia Rosi esplora la sua storia familiare, attingendo alla sua eredità togolese. Il tema della famiglia, centrale nel suo lavoro, viene esplorato attraverso gli autoritratti in cui interpreta suo padre e sua madre. Lavora, oltre che con la fotografia, anche con testo e video.

Mercoledì 19 maggio ore 19
ALESSANDRA CALÒ
Artista e fotografa, sperimenta fin dall’inizio della sua carriera l’uso di nuovi linguaggi che le permettono di approfondire i temi legati alla memoria, all’identità e al linguaggio stesso della fotografia. Pratica dominante nel suo lavoro è la riappropriazione: il recupero e la reinterpretazione di materiali d’archivio attraverso i quali l’artista non intende attuare una rievocazione nostalgica del passato ma proporre una nuova visione della realtà.

Mercoledì 9 giugno ore 19
PAOLA MATTIOLI
Paola Mattioli nasce a Milano nel 1948, studia filosofia con Enzo Paci e si laurea con una tesi sul linguaggio fotografico. Il ritratto, l’interrogazione sul vedere, il linguaggio, la differenza sessuale, le grandi e le piccole storie (dall’Africa alla Dalmine) sono i temi che affronta con uno sguardo lontano dal classico reportage, con una sottile distanza che mette in gioco con leggerezza e rigore. In ogni sua ricerca emerge la riflessione intorno al linguaggio fotografico e ai fenomeni della visione, la domanda sul senso del vedere e del fotografare.

Simona Ghizzoni (1977) è fotografa, artista e attivista per i diritti delle donne. I suoi lavori sono radicati nel vissuto personale, che Ghizzoni rielabora e interpreta attraverso la fotografia e il video. Conosciuta per il suo lavoro di oltre dieci anni sui disturbi alimentari, Odd Days, e per le serie di autoritratti che affrontano il rapporto tortuoso e ambivalente tra essere umano e natura, Ghizzoni sfuma i confini tra il racconto autobiografico e la documentazione. Anche nei suoi lavori di ispirazione più documentaria, infatti, Ghizzoni tende ad impiegare una narrazione personale e partecipata, che nasce dall’intimo rapporto che crea con i suoi soggetti. Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive, tra cui al Nobel Peace Centre, Paris Photo, Photo España, Athens Photo Museum, Ex Mattatoio e Palazzo delle Esposizioni di Roma e figurano in alcune prestigiose collezioni come la Collezione Donata Pizzi. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi, come The Aftermath Project, Burn Magazine EmergingPhotographer Grant, Margaret Mead Film Festival,Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award e World Press Photo nella categoria ritratti, tra gli altri. Ghizzoni è TEDX speaker e tiene regolarmente lectures in varie scuole ed università italiane ed europee. È co-fondatrice di MAPS Images. In Italia è rappresentata da MLB Gallery.

Michele Smargiassi, Vivian Maier e altri miti

In occasione dei dieci anni di Fotocrazia

MERCOLEDÌ 27 NOVEMBRE 2019, ORE 18.30

Vivian Maier e altri miti.

La costruzione del fotografo sconosciuto

Con Michele Smargiassi

Come nasce un mito in fotografia? Qual è il percorso che, da un fotografo sconosciuto, porta alla costruzione di un fenomeno? In occasione dei dieci anni dalla nascita del blog Fotocrazia, il prossimo mercoledì 27 novembre il giornalista Michele Smargiassi analizzerà e confronterà tra loro i miti della storia della fotografia, a partire da quello di Vivian Maier. L’incontro, organizzato nell’ambito della mostra in corso “Vivian Maier. A colori”, si terrà alle 18.30.

Se si considera la storia di Vivian Maier, il primo vero mito pop nella storia della fotografia, non si parla più, secondo Michele Smargiassi, «di una specifica persona realmente vissuta, ma di un fenomeno complesso, dove dati di realtà e costruzioni discorsive si intrecciano e si modificano creando una costruzione mitologica. Un meccanismo che ha già funzionato altre volte nella storia della fotografia, ricca di sensazionali scoperte di “geni sconosciuti”».

L’incontro a Forma Meravigli, partendo dalla figura della celebre tata fotografa, non sarà tanto una «smascheratura di imposture», quanto piuttosto il tentativo «di isolare in laboratorio e analizzare i componenti semantici e mediatici di una costruzione mediatica». Smargiassi utilizzerà «il metodo comparativo, confrontando il percorso di artificazione di Vivian Maier con altri che le somigliano, alla ricerca di costanti e ricorrenze», per concentrarsi «non sul valore artistico o estetico degli autori, ma esclusivamente sulla tecnica di costruzione del mito del fotografo sconosciuto».

La serata con Michele Smargiassi si tiene in occasione dei dieci anni del suo blog di Repubblica Fotocrazia, dalle cui pagine virtuali il giornalista riflette e si confronta con i lettori riguardo il mondo della fotografia a 360 gradi. Un taccuino condiviso, secondo le parole dello stesso autore, che resistendo e integrandosi nell’epoca della comunicazione 2.0, dei social e del selfie è arrivato a contenere oltre 1500 articoli in cui sono confluiti libri, eventi, festival, mostre e talk show. Tutti rigorosamente a tema fotografico.

La mostra “Vivian Maier. A colori”, realizzata in collaborazione con la Howard Greenberg Gallery di New York, in cui per la prima volta è stata esposta un’inedita selezione di scatti a colori della ormai celeberrima tata fotografa, resterà aperta fino al 19 gennaio 2020.

Michele Smargiassi, giornalista, è nato a Dovadola nel 1957. Si è laureato in Storia contemporanea all’Università di Bologna con una tesi sulle trasformazioni urbanistiche viste attraverso l’occhio della cartolina illustrata. Dal 1982 ha lavorato a l’Unità passando poi, dal 1989, a la Repubblica. Smargiassi si occupa da quasi trent’anni di fotografia e cultura visuale. Nel 2009 ha creato e gestisce tuttora il blog Fotocrazia. Oltre a testi per mostre, articoli, cataloghi, riviste e volumi collettivi, prefazioni e postfazioni, ha scritto alcuni libri tra cui Un’autentica bugia. La fotografia, il vero, il falso, (Contrasto, 2009); Ora che ci penso. La storia dimenticata delle cose quotidiane (Dalai, 2011); il saggio La famiglia foto-genica per gli Annali della Storia d’Italia (Einaudi 2004). Presso DeriveApprodi è uscito nel 2015, nella raccolta Etica e fotografia, il saggio

“Bugie dell’elocutio”. Fa parte del direttivo della Sisf – Società Italiana di Studi di Fotografia, del comitato scientifico del Centro italiano per la fotografia d’autore di Bibbiena e del comitato scientifico della Fondazione Nino Migliori.

Periyapatna, India A farmer’s child sitting on a tobacco bale

Rocco Rorandelli, Bitter Leaves

MERCOLEDI’ 13 NOVEMBRE 2019 ORE 18.30

Presentazione del libro di Rocco Rorandelli

BITTER LEAVES

Rocco Rorandelli, fotografo e autore del libro Bitter Leaves, sarà a Forma Meravigli mercoledì 13 novembre per presentare il suo volume, edito da Gost Books. L’appuntamento è alle ore 18.30; l’autore sarà in dialogo con il giornalista de Il Sole 24 Ore Francesco Prisco.

Bitter Leaves documenta in modo accurato e profondo dieci anni di viaggi che hanno condotto Rocco Rorandelli attraverso l’India, la Cina, l’Indonesia, gli Usa, l’Italia e molti altri Paesi, con l’intento di documentare l’impatto dell’industria del tabacco non solo sulla salute delle persone, ma anche sull’economia e l’ambiente. Le sigarette, infatti, sono uno dei prodotti più commercializzati della storia; il loro design semplice ne nasconde la tossicità e tutti gli aspetti socio-economici negativi, legati alla loro produzione, vendita e consumo. Il lungo lavoro di Rorandelli è una precisa ricerca su tutta l’industria del tabacco, dai campi di coltivazione della pianta sino ai centri medici, le fabbriche, i musei, le strutture doganali. In Bitter Leaves le fotografie dialogano con i testi di Judith MacKay, esperta sull’industria del tabacco nota a livello internazionale.

L’appuntamento a Forma Meravigli permetterà al pubblico di comprendere la complessità di questa industria globale che è quella del tabacco, con tutta l’influenza e il potere che i suoi meccanismi esercitano.

Rocco Rorandelli inizia a lavorare come fotografo documentarista dopo aver studiato zoologia. Questi studi lo hanno dotato di un profondo e sviluppato interesse nelle questioni sociali e ambientali. Le sue fotografie sono state usate in molte campagne di sensibilizzazione di organizzazioni intergovernative e non, e sono state pubblicate da Le Monde Magazine, GEO, Der Spiegel, Newsweek, The Wall Street Journal, Paris Match, Guardian Review, D di Repubblica, L’Espresso, Internazionale, Io Donna, Vanity Fair, and Monocle, tra gli altri. Nel 2011 gli è stato assegnato un premio grazie al Fondo per il Giornalismo investigativo per il suo progetto a lungo termine sull’industria del tabacco che ha portato a Bitter Leaves. Attualmente vive a Roma ed è uno dei membri del collettivo di fotografia documentaria TerraProject.

Eventi passati

SELFPORTRAIT AS MYSELF

dialoghi su autoritratto e autobiografia

IL RAGAZZO CON LA LEICA

Radici. Sguardi sulla mostra

Martedì 11 maggio, ore 18.30Incontro con Emanuele Greco, archeologo

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Radici. Sguardi sulla mostra

Martedì 13 aprile, ore 18.30Incontro con Andrea Jemolo, fotografo

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